Le triste destin de Moon Rabbit.

Florentijn Hofman 3Moon Rabbit.

Il y a quelques jours j’ai présenté Fat Monkey sur Shoe Collector, un personnage de  Florentijn Hofman, un personnage XXL réalisé avec des tongs. Aujourd’hui c’est Moon Rabbit qui est à l’honneur.

Ce lapin XXL a été installé sur une base navale de Taiwan. Adossé à un bunker, Moon Rabbit prend le soleil pacifiquement et semble complètement indifférent à ce qui se passe autour de lui.

Le père de Moon Rabbit a d’abord créé un cadre en bois et polystyrène. Ensuite il a utilisé plus de 12.000 feuilles de papier Tyvek, un matériau normalement réservée aux constructeurs de maisons.

Malheureusement, Moon Rabbit a pris feu rapidement et son destin est parti en fumée.

Florentijn Hofman 1

Jusqu’ou aller avec la chirurgie esthétique ou la Vénus putride.

Si vous avez une âme sensible ne regardez pas cette vidéo! Au début c’est amusant mais dès que je vois le scapel qui fait son job sous les seins, j’ai presque mal. D’ailleurs je ne sais pas vous, mais moi si je vois sur un écran quelqu’un qui se fait faire une piqûre ou une prise de sang je suis vraiment tendax.

Voici donc une vision moderne de Vénus et des canons de beauté les plus répandus.
A quoi ressemble la femme lambda ? Les planches d’anatomie nous le montrent. Et à quoi ressemblent les femmes présentées dans les magazines et les publicités comme des beautés parfaites ? En tout cas pas à la femme lambda parce qu’il y a quelques retouches à faire…

Frédéric Doazan est réalisateur de films d’animation et de films expérimentaux. En 2004, il fonde avec quelques collègues le collectif vidéo « la-cause.org ». Avec deux autres animateurs français, il réalise en 2012 les vidéos d’animation 12fps.net.

Question? Ai-je eu recours à la chirurgie esthétique? NON.

Est-ce qu’un jour je me ferais refaire quelque chose? La réponse est probablement oui si l’acte devient aussi banal que de se teindre les cheveux. Mais j’aimerais avoir le courage de l’éviter.

 

 

Prendre une photo avec un smartphone et un reflex numérique ce n’est pas la même chose.

cours de photo; Paris 2014 cadnas

Depuis quelques semaines j’ai un peu moins envie de faire de photo.

Pourtant j’aime mon Nokia 925. Pour tout dire j’en suis entièrement satisfaite.

Oui mais voilà, j’ai pris un cours de photo avec Photoprof, un cours de photo avec un reflex numérique et depuis ce jour là, je me dis qu’il y a vraiment autre chose. Avant ce cours je ne connaissais RIEN des possibilités qu’offrait un reflex numérique.

cours de photo; Paris 2014Un cours de 4 heures.

Normalement on vient avec son appareil. Comme je n’en avais pas, on m’en a prêté un. Un EOS Canon. Les autres personnes qui suivaient le cours avec moi avaient déjà une pratique derrière eux. A l’issue du cours, ils s’étaient perfectionnés et avaient réussi à combler quelques lacunes.

4 heures de cours dispensé par Mathieu. 4 heures de cours pour se familiariser avec la vitesse, l’ouverture, la sensibilité…Mathieu est vraiment passionné par son métier et patient aussi, parce que lorsque l’on débute comme moi, on ne comprend pas du premier coup.

cours de photo; ParisCe n’est pas facile de tout assimiler même en 4 heures. C’est même un peu une prise de tête. Je dirais même qu’à partir d’un certain moment je n’arrivais plus à assimiler parce que tout était trop nouveau pour moi. La seule difficulté avec un smartphone pour faire une photo c’est celle de le sortir de la poche ou du sac à main. Avec un appareil photo reflex numérique c’est plus lourd, plus encombrant, et il faut paramétrer des réglages. Mais on peut influencer le résultat.

Voici le contenu du cours auquel j’ai participé:

  • INTRODUCTION À LA THÉORIE (1 heure)
    • comprendre les concepts de base de la photographie que sont le temps de pose, la vitesse d’obturation, l’ouverture du diaphragme et la sensibilité
    • différencier les divers modes de prise de vue de votre appareil (Priorité Vitesse – Tv ou S ; Priorité Ouverture – Av ou A ; P ; M, etc…)
  • MISE EN PRATIQUE : L’OUVERTURE ET LA PROFONDEUR DE CHAMP
    (1 heure)

    • isoler un sujet net sur un fond flou (exercice : le portrait)
    • à l’inverse, obtenir facilement un sujet net avec un premier-plan flou
    • dans certains cas, obtenir une photo totalement nette (exercice : le paysage)
    • découverte des modes de mise au point ponctuelle et continue
    • choix du bon collimateur AF
  • MISE EN PRATIQUE : VITESSE ET MOUVEMENT (1 heure)
    • figer un sujet en mouvement en évitant le flou et la sous-exposition
    • montrer le mouvement sur une photo (effet dit « filé »)
    • créer du mouvement avec des effets de zooming ou de spinning
    • introduction à la technique du light-painting
    • donner une impression de vitesse avec un arrière-plan filé
  • COMPOSITION DE L’IMAGE (1 heure)
    • introduction à la règle des tiers, au nombre d’or et aux lignes de force
    • utilisation des lignes de fuite
    • théorie de Gestalt et utilisation des formes pour guider le regard.

Cours de photo 3Je n’ai pas encore de reflex numérique mais depuis ce cours je me dis why not? J’ai maintenant l’impression de passer à côté de quelque chose lorsque je dégaine mon smartphone.

Comme moi vous n’y connaissez rien ou vous voulez pouvoir optimiser votre reflex numérique?

Vous pouvez réserver un cours chez PhotoProf? C’est une société qui propose des cours de photo dans les grandes villes de France (Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Lille et Strasbourg).

- Les groupes sont limités à 6 personnes maximum.

- C’est un moyen d’apprendre à mieux communiquer avec votre appareil photo

- Plusieurs durées de cours pour les emplois du temps chargés : choisissez entre 4h ou 3h.

COURS DE PHOTO PARIS

Lorsque l’art vous surprend au détour d’un chemin.

 

Jean-Pierre Raynaud(1939 – France) 1000 pots bétonnés peints pour une serre ancienneJean-Pierre Raynaud(1939 – France) 1000 pots bétonnés peints pour une serre ancienne.© photo: Dirou.

Que faire un dimanche d’été lorsque l’on ne peut pas faire de sport pour le moment?

Aller à la plage.

Vous voulez que je vous dise, pour moi la plage un dimanche à 15 heures c’est l’enfer. L’ambiance n’a rien à voir avec la plage au petit matin un jour de semaine, ou au coucher du soleil.

Elisabeth_Ballet  Trait pour traitElisabeth Ballet Trait pour trait.© photo: Dirou.

Quelques jours avant ma promenade au domaine de Kerguehennec j’avais aperçu une affiche dans la vitrine d’un magasin, une affiche annonçant une expo consacrée au 50 ans de la fondation Maeght. Comme j’avais rédigé un mémoire sur la fondation qui se situe à Saint-Paul de Vence, je me suis dit que cette expo qui se déroule en ce moment au domaine devait me plaire ABSOLUMENT.

Sauf que c’est surtout le parc de sculptures qui m’a plu.

Le parc du Domaine de Kerguéhennec expose des sculptures contemporaines. Si vous aimez l’art minimal, allez y.

Si vous détestez l’art minimal, euh? allez y quand même, vous ferez une belle promenade.

Le parc de sculptures réunit plus d’une vingtaine d’œuvres d’artistes majeurs. Les œuvres ont été créées pour le parc dans le cadre de commandes. Certaines sculptures proviennent de différentes collections publiques.

Alors pourquoi ça m’a plu?

Parce que je me suis laissée surprendre.

Carel Visser L’oiseau PhénixCarel Visser L’oiseau Phénix.© photo: Dirou.

Certains artistes exposés ont été mes références lorsque j’étudiais l’histoire de l’art, alors avant de venir au domaine je n’avais rien lu sur la question.

C’est comme les notices de montage, je ne les lis pas.

Muni d’un plan que l’on m’a remis à l’entrée, j’ai découvert ma première sculpture. Celle de Rainer Cross. Une installation entre deux arbres gigantesques, installation inspirée par le ruban de Möbius. Un peu plus loin, je me suis approchée d’une gigantesque sculpture, sauf que, je n’ai pas découvert le cartel de l’oeuvre.  Alors j’ai passé mon chemin en me demandant s’il n’y avait pas une méprise de ma part.

En fait c’était une machine agricole.

Enfin c’est ce que j’ai cru.

Parce qu’en repassant quelques heures plus tard devant le truc en métal, je me suis attardée sur les roues. Les roues c’était du bidon. La machine agricole n’en était pas une. C’était L’Oiseau Phénix de Carel Visser. Un assemblage d’éléments d’acier. C’est la goulotte de moissonneuse qui fait partie de l’oeuvre qui m’a fait plonger dans la gourance.

François Morellet(1926 – France) Le Naufrage de MalévitchFrançois Morellet(1926 – France) Le Naufrage de Malévitch.© photo: Dirou.

Une autre méprise. Pas loin du moulin, j’ai pensé qu’il serait bon de faire une pause sur l’autre rive, là ou il semblait y avoir un peu de sable. Sauf que ce n’était pas du sable mais Le Naufrage de Malévitch, une installation de Morellet. Soit l’angle d’un carré pas immergé. Trois angles en béton blanc sont présents sur les deux rives. les 9/10e des carrés sont  immergés.

« Les œuvres d’art sont un coin à pique-nique, une auberge espagnole où l’on consomme ce que l’on apporte soi-même. » François Morellet a bien fait de l’écrire parce que son oeuvre est un bon point d’appui pour les pieds des pêcheurs.

Hreinn Friðfinnsson(1943 – Islande) Second House (Résidence secondaire)Hreinn Friðfinnsson. Second House.© photo: Dirou.

Oui j’ai bien aperçu la petite maison.

Une cabane de jardinier.

Enfin c’est ça que j’ai pensé. Parce que ce n’est pas une cabane de jardinier.C’est une installation de Hreinn Friðfinnsson qui s’est inspiré d’un roman où le héros, soucieux d’ouvrir sa maison à tous, décide de la reconstruire mais à l’envers. Il réalise alors cette maison retournée dans un endroit inhabité d’Islande. A Kerguéhennec, il installe cette maison à l’endroit mais on ne peut pas y entrer.

Je n’ai pas vu toutes les sculptures et c’est bien comme ça. Ainsi je vais avoir un grand intérêt à y retourner. Peut-être pendant le festival de jazz le 3 août.

Je ne sais pas.

Je n’ai pas vu la collection Tal Coat. Mais j’ai fait une rencontre sympa près de la sculpture de Richard Long. Une promeneuse et amatrice d’art qui fêtait son anniversaire toute seule.  Alors nous sommes allées prendre un thé dans le jardin et nous avons parlé et rit d’un peu de tout.

Château de KerguéhennecDomaine de Kerguéhennec 56500 Bignan. Entrée libre et gratuite.

Exposition présentée dans le cadre des 50 ans de la Fondation Maeght.

Avec Alberola, Alechinsky, Arroyo, Bergman, Chillida, Cueco, Degottex, Francis, Franta, Fredrikson, Gäfgen, Giacometti, Godart, Hantaï, Hartung, Le Gac, Lechner, Madden, Marden, Messagier, Meurice, Michaux, Moninot, Monory, Palazuelo, Parant, Pincemin, Rebeyrolle, Recalcati, Riopelle, Rouan, Soulages, Stämpfli, Tal Coat, Tàpies, Ubac, Van Velde, Viallat, Voss.

En contrepoint : [chapelle] Installation de Laurence De Leersnyder ; [bassin, château] Ludwig, de Julien Perrier (sculpture) ; [château] Installation d’Illés Sarkantyu (photographie)

2 nouvelles sculptures dans le parc :

Ana, de Jean-Gabriel Coignet (don de Florence et Daniel Guerlain) ; N’habite plus à l’adresse indiquée, de Jean-François Feuillant

[Bergerie] exposition permanente de la collection Tal Coat.

Landline.

 

Nihalani_Landline2a Aakash Nihalani ce nom vous dit quelque chose?

Si c’est non, à partir de maintenant je pense que ce nom va vous rester en tête.

Voici quelques photos qui m’ont tapé dans l’oeil. Ces photos ne sont pas le résultat d’un bidouillage numérique mais d’une installation.

art contemporaint lavieenrouge

"Landline" by Aakash NihalaniSi vous aimez Donald Judd, Frank Stella, Malevitch, Ad Reinhardt, Dan Flavin vous allez forcément aimer Askash Nihalani.

Voir plus sur Eye Scream Sunday.

Nihalani LandlineNihalani_Landline1Nihalani_Landline3b

Oakoak and the others.

 

Street artOaKoAk.

Il va faire beau ce week end, alors je ne sais pas si vous aurez le temps de passer chez moi. Je n’avais pas envie d’écrire d’article ce soir, j’avais seulement envie de mettre quelques images.

Quelques images qui pourraient vous mettre de bonne humeur.

Daan BotlekDaan Botlek.

street art. 1pgstreet artOakoak.

Oakoak.

 

Comment gagner un Canon EOS 700 D?

 

street photography parisCours donné par Mathieu Faluomi.

concours photoSi vous êtes passionné de photo, alors vous allez peut-être tenter votre chance pour gagner un nouvel appareil photo.Pour cela c’est vraiment easy. Il suffit de cliquer sur le bouton “J’aime” de la page Facebook de PhotoProf etd’uploader votre photo.

Les gagnants seront désignés à la fois par les internautes et par plusieurs jurys à partir du 9 juillet 2014.

Il n’y a pas qu’un seul lot à gagner, donc une seconde raison pour tenter votre chance.

Vous avez jusqu’au 9 juillet.

Au fait c’est quoi PhotoProf?

C’est une société qui propose des cours de photo dans les grandes villes de France (Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Lille et Strasbourg).

Via le site vous prenez connaissance des dates et de votre niveau et vous réservez. C’est par ici.

Après? Et bien vous apprenez sur le tas et ça c’est la meilleure façon d’apprendre quelque chose.

- Les groupes sont limités à 6 personnes maximum.

- C’est un moyen d’apprendre à mieux communiquer avec votre appareil photo

- Plusieurs durées de cours pour les emplois du temps chargés : choisissez entre 4h ou 3h.

- Des cours donnés dans 8 grandes villes françaises.

- Une équipe de photographes professionnels pour répondre à toutes vos questions après le cours.

Vous souhaitez offrir un bon cadeau? quelle bonne idée!

BordeauxCours donné à Bordeaux par Yann Texier.

DIY peindre des oeufs pour Pâques.

 

DIY oeuf de PâquesObviouslysweet.com

En ce moment je peins mes oeufs de Pâques.

Ce n’est pas si facile.

Parfois je casse mes oeufs alors que j’avais prévu de les perforer. Casser des oeufs c’est un geste conditionné et hop poubelle et pas corner créatif. Je les perfore avec un stylo. Parfois j’ai la main lourde et la coquille se brise entre mes doigts.

Il m’arrive aussi de serrer l’oeuf si fort, tant je suis concentrée, que lorsque je le peins, la coquille se désintègre dans mes doigts.

DIY oeuf de PâquesAmeblo.jp

DIY oeuf de Pâques Idliketobe.com

Lorsque je peins je dois donc faire gaffe. L’oeuf couvert de peinture fraîche peut déraper et tomber sur le sol. Dans sa chute il peut se répandre en mille morceaux.

Il m’est arrivé de contempler mon travail d’oeuf peint avec amour et juste au moment de le placer dans sa boite, il m’échappe des mains.

Décorer un oeuf de Pâques c’est un peu périlleux.

Périlleux mais le résultat est mignon.

Voir ma crèche de Noel.

f614f861369204cd30787738e2c47a1bAlphamom.com

 

Toiles de maîtres, logo, détournement et $.

 

chad wysChad Wys détourne le portrait de Marie Antoinette peint par

Jean-Baptiste-André Gautier-Dagoty.

Dans mon précédent article consacré à la rencontre de la mode et de l’histoire de l’art j’ai évoqué le nom de Chad Wys. Je reviens sur cet artiste que je viens de découvrir, parce que son travail est vraiment digne d’intérêt.

Il joue avec les icônes de l’histoire de l’art pour créer une nouvelle oeuvre au point de l’intituler sans nommer l’oeuvre détournée.

Jean-Charles de CastlebajacJean-Charles de Castelbajac détourne l’autoportrait de Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun.

Cela-dit en me focalisant sur le sujet du détournement d’une peinture ou d’une sculpture célèbre, quelle surprise de voir l’un des autoportraits de Louise -Elisabeth Vigée-Lebrun détourné par Jean-Charles de Castelbajac.

En ce moment je suis alitée à cause d’une tendinite de l’épaule (trop de nage tue la nageuse) et je lis justement la biographie de l’artiste, rédigée par Geneviève Haroche-Bouzinac. C’est via une oeuvre détournée par Jean-Charles de Castelbajac que j’ai aussi découvert l’un des portraits de Marie Antoinette, portrait dont je viens tout juste de lire la description ainsi que son contexte historique.

Jean-Charles de Castlebajac.marie antoinetteJean-Charles de Castelbajac détourne le portrait de Marie Antoinette peint par

Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun.

Monument-to-Western-Culture-11-chad wysChad Wys détourne un autoportrait de Adélaïde Labille-Guiard.

Si Jean-Charles de Castelbajac détourne l’oeuvre de Louise -Elisabeth Vigée-Lebrun, Chad Wys détourne celle d’Adélaïde Labille-Guiard artiste qui a souvent été comparée avec Louise Elisabeth Vigée Lebrun sa contemporaine.

Un autre artiste pratique le détournement c’est Laurent Desgrange. C’est le même processus que Chad Wys et Jean-Charles de Castelbajac. Comme JCDC il utilise des personnages de dessins animés très célèbres pour en faire une oeuvre nouvelle.

Je vous souhaite un bon week-end, quant à moi je vais terminer de lire la vie (passionnante) de LEVB

Bio de Louise elisabeth vigée lebrun

 

Laurent DesgrangeLaurent Desgrange détourne, Vénus, Cupidon et le Temps par Il Bronzino.

jean-charles de castelbajacJean-Charles de Castelbajac,toile issue de l’exposition « The Tyranny of Beauty« 

Il existe un autre monde, celui de Little People Project.

 

The Little People ProjectLittle People Project.

Pourquoi je passe pas mal de temps sur Internet?

1) Parce que j’ai du temps je prends le temps.

2) Parce que je suis sûre de tomber sur quelque chose de bien.

Fantastic-Voyage-The Little People ProjectFantastic-Voyage-The Little People Project.The Little People Project, c’est quelque chose de bien, parce que c’est régressif. Voilà vous connaissez un peu plus mes valeurs. L’artiste Slinkachu met en scène de petits personnages, un peu partout dans le monde.

Pas forcément dans un environnement urbain.

Lorsque l’on découvre la première photographie, la scène parait presque réelle. Et puis lorsque l’on découvre un plan un peu plus large, ça peut faire sourire. Avec encore un peu plus de recul, c’est assez bluffant.

Je ne sais pas si les petits personnages que j’ai découvert à l‘hôtel 123 Sebastopol sont du même artiste, parce qu’ils sont une poignée à sévir dans cette discipline.

The Little People Project...Sugar-High-1-blog

Les maisons d’artistes imaginées par Frederico Babina.

Roy Lichenstein

C’est grâce au ManagUer, l’agent artistique d’Amylee que j’ai découvert le travail de Frederico Babina. L’artiste a imaginé la maison d’après les codes de grands artistes du XX ème siècle. C’est assez jubilatoire de découvrir le résultat. Enfin c’est mon avis, parce que dans les propositions, il se trouve que se sont justement les artistes qui m’ont vraiment marqué lorsque j’étudiais l’histoire de l’art: Roy Lichtenstein, Warhol, Richter, Mondrian, Malevich, Miro, Stella, Haring, Fontana, Christo, Halley, Serra,Rothko,Lewit,Judd, Hirst.

Ah! il manque un artiste que j’aime beaucoup: David Hockney. Peut-être parce que Hockney a peint beaucoup de villas californiennes et notamment très souvent la sienne. Trop Easy pour Babina?

Joan MiroFranck StellaKeith HaringFontanaArchist CityGerhard RichterAndy WarholSol Lewit

Graffitis pour le dépistage du cancer du sein.

graffiti-cancer-du-sein-2Il y a quelques années je vous avais parlé de la nécessité d’aller faire un dépistage du cancer du sein. Oui j’ai eu peur d’y aller. Oui j’ai cru que j’allais m’effondrer avant même de pénétrer dans le cabinet de radiologie.

L’escalade cognitive était insoutenable.

Sujet à risque, j’ai bien fait de m’y rendre tous les ans, puis tous les deux ans. D’ailleurs la nature fait bien les choses, puisque d’un compte rendu de deux pages, je suis passée un un compte rendu bref de quelques lignes.

graffiti-cancer-du-sein-6Alors comment aborder ce rendez-vous pénible?

Dites-vous que, si on vous trouve quelque chose, quelque chose de minime vous avez énormément de chance de vous en sortir. C’est déjà une très bonne raison pour prendre rendez-vous.

Si ça fait mal? Oui même très mal. Mais il suffit de pratiquer une bonne respiration, et de se concentrer sur le film que vous avez vu la veille ou le reportage que vous venez de lire dans la salle d’attente.

Lorsque vous sortirez du cabinet vous vous sentirez bien plus légère et vous serez fière d’avoir affronté ce dépistage.

J’ai illustré cet article avec quelques graffitis qui ont été peints pour sensibiliser les brésiliennes sur les ravages du cancer du sein, et les conduire à faire le dépistage. L’idée de l’agence de publicité JWT était de trouver des graffitis de femmes aux seins nus et d’y apposer un collage, dessus le graffiti original, simulant une mastectomie.

graffiti-cancer-du-sein-3