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Archives de la catégorie ‘Art’

La vie vue par Jenny Ayrton.

JENNY AYRTON Jenny Ayrton.

Au début, j’ai pensé que les oeuvres de Jenny Ayrton étaient emprisonnées dans de la glace. Je n’avais rien lu sur elle. Mais lorsque j’ai vu son travail exposé dans une galerie, je me suis dit qu’il s’agissait, à la base, d’un travail artisanal sur le verre, avec une réflexion d’artiste par dessus tout.

A priori, le fil de fer participe à la création de ses scènettes.

Justement ce matin j’ai voulu travailler aussi le fil de fer.

Le méchant truc bien enroulé comme des bracelets africains et qui dès que l’on a besoin de 50 cm de fil se met à vous exploser à la cefa. Et comme si vous étiez maraboutée, voilà le fil de fer qui s’emmêle facile alors que l’on a même pas bougé d’un centimètre.

Après il faut enrouler le fil sur un autre support, et lui qui était aussi fin que des cheveux d’anges, se fait indomptable ET criminel jusqu’à cisailler vos jolies petites mains.

Voir aussi mon article sur les bijoux avec du fil de fer.

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Jazz, art, friends.

jazz à Vannes 2Jazz au château de Kerguéhennec.

Encore une belle journée!

Amitié + jazz +  art contemporain + château + soleil = tous les ingrédients pour que je sois BIEN.

Sachez que j’écris TOUJOURS mes articles en écoutant Radio Swiss Jazz. En ce moment Good morning Heartache par Billie Holiday est programmé.

Je suis arrivée au château dans la matinée. J’avais pris une navette( la flemme de conduire) et je suis rentrée avec mon amie Alexane. C’est justement sur le domaine de Kerguéhennec que j’ai rencontré Alexane, il y a tout juste un an.

Laura PerudinInstallation de Laura Perrudin.

Le rendez-vous était noté dans mon agenda depuis deux mois, date à laquelle j’avais assisté au domaine à une conférence sur les jardins. Conférence qui avait été donné par un consultant de l’Unesco.

C’était passionnant. J’ai appris énormément ce jour là sur l’esthétique du jardin.

Dans un article que j’ai publié il y a un an, j’avais raconté la découverte de ce domaine et de ses oeuvres réalisées par des artistes internationaux.

Jazz à Kerguéhennec 2

Jazz à Kerguéhennec 5

Jazz à Kerguéhennec

Photos des musicos: Alexane D.

Mais dimanche c’était la dernière journée du festival de jazz de Vannes, et c’est justement dans les jardins du domaine que l’on pouvait assister à la clôture de l’évènement. La journée commence avec »le déjeuner sur l’herbe ».

Le concept? les visiteurs s’éparpillent sur les spots ou ont lieu les concerts. Déjeunent dans le parc entre amis et sur quelques accords de jazz.

C’est un peu ça le bonheur non?

Pendant cette journée, il y avait aussi la balade musicale.

Quoitesse de la balade musicale?

On a suivi un orchestre de jazz qui nous a emmené dans une allée boisée pour que l’on s’installe devant une autre oeuvre d’art contemporain du domaine, là ou nous attendait aussi un autre jazzman: Zeb Heintz, un musicien très influencé par les maîtres de la guitare blues.

J’ai adoré Laura Perrudin, harpiste et chanteuse de jazz qui avait élu domicile derrière le château. Une jolie voix à la Mélodie Gardot.

La journée jazz s’est achevée près des écuries du château avec le groupe Lady Bazaar. Mes amis pensaient qu’il manquait un petit quelque chose, mais ce groupe est encore très jeune. J’avais eu la bonne idée de m’emparer de transats rouges breton ( rouge délavé) dès le début du concert.

Il a fait un temps magnifique. Le public était à la cool.

Une très belle journée.

Vraiment.

J’en ai profité pour aller voir l’expo MUR MURS. Cette expo est gratuite et elle est visible dans le château.

Ce qui est amusant se sont les réflexions des visiteurs qui n’ont aucune approche de l’art contemporain, et encore moins de l’Art Minimal.

On entend dire  » ça c’est de l’art? »

Oui c’est de l’art.

Sous mes photos je synthétise les propos de l’artiste. Avouons aussi que ça peut donner des idées de déco.

Christopher CuzinChristophe Cuzin.

Je ne me compliquerais plus la vie à contourner une prise lorsque je peindrais un mur.

Christopher Cuzin 2

Ni à essorer mon rouleau.

Christopher Cuzin 3

So arty les dégoulinures!

Christopher Cuzin 4

Aussi beau qu’une oeuvre de Soulages.

Christopher Cuzin 5

C’est beau, c’est chaud. Plus chaleureux que les salutations des jeunes gardiens.

Christopher Cuzin a voulu que les gens pensent qu’ils pourraient en faire autant, sinon il ne voit pas la nécessité de l’oeuvre.

Pari gagné Christophe!

Christian LhopitalChristian Lhopital.

Christian Lhopital3Ambiance fantasque.

Christain Lhopital utilise de la poudre de graphite argentée pour faire apparaître via la technique de l’effacement des animaux hybrides, plantes vivaces, fantômes, dans un chaos végétal.

Belle idée pour une chambre d’enfant.

Non?

Bon je sors.

Christian Lhopital 1Art contemporain à Kerguéhennec.

Max Charvolen

Max Charvolen.

Plus besoin de châssis, l’artiste la colle carrément sur la toile sur le mur, donc la toile à un devant, un derrière, un dessus, un dessous.

Michel Duport

Michel Duport.

Papier peint recouvert de pigment, volumes en plâtre.

Michel Duport

L’idée c’est que ce n’est plus de la peinture mais de la sculpture.

David Tremlett 3

David Tremlett.

Le cauchemar des gardiens! Tous les visiteurs sont mis en garde dès l’entrée dans le château. Les espaces noirs sont réalisés avec de la graisse. C’est le travail de la main, le massage comme il dit qui va permettre d’obtenir une patine lorsqu’il travaille le pastel.

Eric WinartoEric Winarto.

L’oeuvre est installée derrière un rideau. C’est pour cela que je l’avais zappé. Pourtant il y avait une flèche sur le mur indiquant la suite de l’expo. Mais comme l’expo c’est MUR MURS, j’ai pensé que la flèche faisait partie de l’oeuvre exposée dans l’autre pièce.

Sic.

Ce n’est pas une vidéo, mais une peinture et de la lumière noire. Une peinture qui invite à la contemplation, mais personne ne reste longtemps dans cet espace. Pourquoi? Parce que nous sommes tous comme des brêles à photographier les oeuvres sans prendre le temps de les regarder.

Faut dire les choses comme elles sont.

L’oeuvre est inspirée de la Selva Obscura de Dante.

Selva ( forêt)

Olivier Nottellet 1Olivier Nottellet.

Ou comment mal contourner une prise en peignant le mur sans culpabiliser.

Olivier Nottelet

Olivier Nottellet

Ou comment avoir assez de peinture pour repeindre une pièce.

Je ne connaissais pas cet artiste mais je vais approfondir! Jaune et noir. Le jaune pour sa capacité de diffusion et le noir pour sa capacité à arrêter les choses. il peint jusqu’à épuisement de la couleur sur le pinceau.

soizic STOKVISSoizic Stokvis.

stokvis

Tout commence par l’ordinateur, qui projette le travail. Puis une couche, deux couches, trois couches de peinture..Mais c’est un travail sur la rotation surtout et ça je ne l’ai pas très bien pigé.

Pas grave. Si le festival de jazz de Vannes s’est achevé dimanche 2 août, l’expo MUR MURS c’est jusqu’au 1 novembre.

Ou?

A Kerguéhennec, pas loin de Vannes. Dans le coin ou des inconscients (14 dans un Berlingot) dont 4 ont trouvé la mort le même jour que ma visite, à cause d’un malentendu ( mineur/pas de permis/ trop d’alcool et plus si affinité)

 Château de Kerguéhennec

Sinon sans l’intervention de l’art contemporain, au château c’est cosy.

Envie de petits pois.

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Petite on me disait de ne pas jouer avec la nourriture.

Je suis vraiment choquée lorsque les gens se balancent des aliments pour s’amuser. C’est vraiment le truc qu’il faut faire en ma présence si on veut se brouiller avec moi.

Pour ce qui est de Gretchen Röehrs,c’est une illustratrice de mode qui dessine des mannequins avec des fruits et des légumes.

Des crustacés aussi.

Du coup, j’ai une envie de petits pois frais. Mes petits pois je ne les cuits plus dans l’eau mais comme Alain Passard, c’est à dire à la poêle. C’est comme ça que les petits pois conservent tout leur potentiel.

On peut aussi cuire ses poireaux de la même façon, mais c’est un peu plus long.

Bon là je m’égare là, ce n’est pas un article sur comment cuisiner les légumes verts, mais sur le travail de Gretchen.

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Des histoires de solitude.

Edward HopperEdward Hopper.

Si la mélancolie qui s’échappe des toiles d’Edward Hopper ne vous mine pas le moral, alors vous allez aimer les romans de Richard Yates. Mais peut-être que vous connaissez déjà ce grand écrivain dont Eric Neuroff a dit, que l’on devrait lui donner tous les prix littéraires.

Mieux vaut ne pas avoir rédigé une do list le jour ou vous allez commencer un roman de Yates, parce qu’il y a fort à parier que vous n’allez pas pouvoir sortir de chez vous.

Le jour ou j’ai lu Un été à Cold Spring, je ne suis pas sortie, je ne me suis pas lavée et je ne me suis pas habillée.

En même temps je n’ai de compte à rendre à personne.

J’ai même lu Menteurs amoureux un recueil de nouvelles alors que je déteste lire des nouvelles.

Je suis entrain de lire TOUT richard Yates.

Le jour.

La nuit aussi.

Je viens de terminer d’avaler Fenêtre Panoramique, dans la nuit.

Ses héros qui n’en sont pas, ne sont jamais antipathiques. Ils ratent leur vie par lâcheté, par compromis, par vengeance, par faiblesse.

La middle class américaine de l’après guerre picole, bosse, aime, déteste ou bosse, picole, aime et déteste.

Il est certain que Richard Yates a eu une vie compliquée en compagnie de sa mère qu’il dépeint dans presque tous ses romans. Une mère fantasque et plus ou moins alcoolique qui l’a élevé seule et qui l’a baladé de villes en villes en lui promettant un avenir meilleur.

Les petits boulots, la guerre, les champs de mines, le chômage, la peur du lendemain, la mort, l’alcool, les dépucelages en étant bourré ou pour faire plaisir, l’instant sexe dans de vieilles bagnoles, les renoncements, les désillusions, tout ce qui fait une vie sans importance, du moins pas une vie comme les personnages l’avaient rêvé, c’est un peu tout ça que nous raconte Yates, avec force de détails très minutieux et sans concession.

Et c’est tellement bien.

Et c’est tellement triste.

Et c’est tellement rageant de constater que les personnages ne prennent pas la bonne décision au bon moment. Leur vie est un rouleau compresseur. Une vie au rabais. Les plus courageux n’ont d’autre moyen que de tout effacer pour recommencer, souvent en moins bien parce qu’ils sont prisonniers de leur milieu, de leur psychisme, de leur peur.

Entre renoncement, colère, mensonge et gueule de bois, les personnages aussi fragiles que des nouveaux nés dans un champs de bataille, rebondissent mais se cassent toujours la pipe.

En fait ils ne savent pas aimer les bonnes personnes au bon moment. Parce qu’ils décident d’aimer lorsqu’ils ont de la peine.

C’est ça leur drame.

La vie de Richard Yates n’a pas été un long fleuve tranquille. Même si ses romans ont été bien accueillis par la critique, il n’en a pas vendu énormément. La gloire est arrivée après sa mort. Parce que comme les personnages de Richard Yates, les bonnes choses ne sont pas arrivées au bon moment.

Ses romans traduits en français.

  • Fauteur de troubles.
  • La Fenêtre panoramique.
  • Onze Histoires de Solitude.
  • Easter parade.
  • Un été à Cold Spring.
  • Menteurs amoureux.
  • Un destin d’exception.
  • Un dernier moment de folie.

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Sculptures ballons.

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La question est quelles formes doivent avoir les ballons et ou les acheter?

Parce que c’est bien joli mais si jamais il nous prenait l’envie de loisir créatif dans le genre, on fait comment?

L’artiste japonais Masayoshi Matsumoto crée des bestioles sympathiques mais aussi des mangas avec les ballons de toutes les tailles et de toutes les couleurs.

Il tord, il façonne et le résultat est unique.

Son blog

Sa page Facebook.

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Dessin éphémère.

dessin sur la plage

C’était une fin de journée.

Tout le monde passait devant ce « dessin » mais personne ne le remarquait.

J’ai failli marcher dessus, mais je ne pouvais pas ne pas remarquer le poisson en cailloux, quand même!

Et puis en étant un peu plus attentive, j’ai remarqué qu’autour du poisson il y avait une mise ne scène.

Un arbre, un rocher aussi.

L’arbre qui donne l’impression d’avoir été travaillé, mais en fait non, il s’agit d’une algue bien étalée. Bien étalée comme il faut.

Le rocher ferme la composition à sa droite droite et une guirlande d’algues la souligne sur sa partie horizontale.

J’ai imaginé un couple avec des enfants. Des enfants qui ont dû passer une excellente journée. Ils ont dû immortaliser l’oeuvre sur le sable avec un smartphone et peut-être qu’ils ont posté la photo sur les réseaux sociaux.

Je ne sais pas, je dis ça mais c’est peut-être une tout autre histoire.

En tous les cas, la mienne est vraisemblable.

J’ai pris quelques photos et juste avant de partir un couple avec deux petites filles sont arrivés sur la plage. Tout en poursuivant ma route, je me suis retournée pour voir s’ils allaient, eux aussi, découvrir le poisson en cailloux. Ben non. L’une des petites filles a dit quelque chose qu’il ne fallait pas et a reçu une gifle.

Je me suis demandée à quoi ça servait d’emmener des enfants sur une plage si c’était pour les frapper pour un oui ou pour un non et puis j’ai préféré penser à celle ou celui qui avait créé le poisson en cailloux.

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dessin sur le sable 3

Au delà du réel.

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Peinture Patrick Kramer.

Lorsque je dessinais, je ne prenais du plaisir que dans l’hyperréalisme, d’après des photos en noir et blanc.

Aujourd’hui mes dessins sont dans des cartons.

Je sais que si j’ai une période de doute existentielle, je n’ai qu’à plonger la tête dedans pour retrouver un peu de raison.

En revanche si j’affectionnais le crayon Conté B6, je n’ai jamais pu m’aventurer en mode couleur.

Le mode couleur dans le domaine de l’hyperréalisme c’est assez casse-gueule. Parce que même si la peinture est « réussie » elle peut ne pas être confondante dû à un tout petit détail.

Avec Patrick Kramer la confusion est de mise et c’est ça qui fait la différence entre un grand artiste hyperréaliste et un autre un peu moins bon.

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patrick-kramer-peinture-photo-realiste-art-11Peintures Patrick Kramer.

Sand: c’est tellement ça.

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Sand. Jean solitaire.

Comment j’ai connu Sand?
Sand ça veut dire sable en anglais et c’est aussi le diminutif de Sandrine.
J’ai connu Sand via le magazine de mon amie Amylee.
Sand face a face iodeSand. Face à face.
Amylee est artiste mais rédige aussi un magazine pour les artistes qui veulent devenir professionnels ou qui le sont déjà.
Souvent elle fait un focus sur tel ou tel artiste et la semaine dernière j’ai eu le plaisir de me lire un article sur Norman Rockwell.
C’est sur l’un de ses articles que j’ai découvert le travail de Sand.

SAND filles de mer 50x50Sand. Filles de mer.

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 Sand. Qu’importe la rouille.

Les toiles de Sand c’est tellement ça!
Je veux dire que si on vit au bord de la mer (les bretons disent la mer, les autres l’océan) et si on se promène depuis la petite enfance sur les plages à marée basse, on a en mémoire toute la palette des gris, des bleus, des verts, sur l’effet miroir du sable presque inondé.
Il ne manque plus que l’odeur marine.
 
L’artiste vit à Pornic et elle connaît bien les couleurs spécifiques des plages et les scènes récurrentes que l’on observe à marée basse.
Oui c’est tellement ça!
Ce sont les mêmes scènes que je peux découvrir lorsqu’il y a quelques promeneurs sur la plage.
Les cadrages sont volontairement très décentrés afin de créer un mouvement entre l’abstrait et le figuratif, entre le vide et l’action, entre le contrôlé et l’aléatoire.
 
Sand peint des souvenirs, des petits riens, les siens, les vôtres, les miens. Des souvenirs si humbles et pourtant précieux.

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 Sand. Déconnexion océanique.

Madonna.

Madonna-detournement-art-12Madonna/Eisen Bernard Bernardo.

J’avoue que j’ai du mal avec Madonna.

Je la trouve, comment dire… je trouve qu’elle tourne mal.

C’est dingue ça, on se dit qu’un jour, peut-être, si on a des sous, que l’on fera un peu de chirurgie esthétique parce que ça serait dommage de ne pas rectifier un peu ceci et un peu cela. Mais lorsque l’on constate certains résultats de bidouillage, on se dit qu’il vaut mieux être pauvre, anonyme et garder une peau saine même avec quelques rides en plus.

madonna-taylor-swift-detournement-art-9Je ne sais pas pourquoi celles qui se font tirer, botoxer, scalper, on la peau luisante avec en prime un effet ridé lisse.

Le ridé lisse nouveau concept de beauté?

Cela dit Madonna, jeune, n’était pas monstrueuse. Elle avait même du talent.

madonna-detournement-art-0madonna-detournement-Eisen Bernard BernardoEisen Bernard Bernardo s’est inspiré du sleeveface, une technique qui consiste à apposer une pochette de disque ou  la couverture d’un livre sur un autre support afin de prolonger l’image.

Une façon de redécouvrir Madonna, pop idol des années 80, bien avant qu’elle ne montre, à plus de 55 ans, son cul même en Givenchy.

Eisen Bernard Bernardo

Yrjo Edelmann.

hyper-realistic-paintings-of-packages-01Yrjo Edelmann.

Souvent, un paquet cadeau est si mignon que c’est dommage de l’ouvrir. Sur Pinterest vous pouvez vous inspirer pour faire de beaux paquets cadeaux, avec du papier journal, du papier craft, des feuilles, des perles, des coquillages…

Les photos que je présente ici, ne sont pas des photos de paquets cadeaux. D’ailleurs si cela était, ces paquets cadeaux seraient négligés.

Vous êtes d’accord avec moi?

This_is_the_classical_Expression_in_Perspective_II_2013_47x84cm1Ce sont les peintures d’Yrjo Edelmann. J’ai toujours été fascinée par l’hyperréalisme. C’est un art supérieur parce qu’il suffit de trop, ou de pas assez, pour tout gâcher. Pour tomber dans la vulgarité.

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Le petit monde de Jayme McGowan.

Jayme-McGowan-Paper-Cut-1Jayme McGowan

Quelque chose de bien:

Quelque chose de l’illustratrice californienne, Jayme McGowan, qui travaille le papier découpé. Son travail est reconnu un peu partout ( dans les magazines, les campagnes publicitaires, sur les packagings et même dans l’animation)

L’une de ses inspirations c’est l’écrivain britanico-norvégien Roald Dahl (James and the Giant Peach) (Charlie & the Chocolate Factory) (the BFG)

Tiens, il faut que je vous dise, je suis entrain de relire les Contes du chat perché.

J’aime bien relire ce que j’ai lu enfant.

Jayme McGowan

Jayme-McGowan-Paper-Cut-4

Un carnet pour la vie, c’est ça la grande classe.

La-Compagnie-du-Kraft-Carnets-cuir-CUBA-LIBRECarnets La Compagnie du Kraft. Expo à l’Hôtel Chavanel. Paris.
J’ai eu la chance de dormir dans l’une des très belles » Junior Suite » de l’hôtel Chavanel.
Un très beau souvenir.
Un hôtel qui se situe 22 rue Tronchet, la rue qui part de la Madeleine pour aller vers les grands magasins.
C’est un hôtel très calme, chaleureux. Les japonnais adorent!
En ce moment, il y a une petite exposition en collaboration avec la Compagnie Kraft: la manufacture de carnets la plus improductive du monde occidental. Parce qu’ils font de la qualité, pas de la grosse productivité.
Un vélo de boucher balise l’entrée de l’hôtel.

Quelques carnets posés sur une veille chaise d’atelier complètent la vitrine minimaliste.

L’expo est présentée jusqu’au 1er mai.

La compagnie Kraft  propose depuis 1930, des carnets dédiés aux forestiers professionnels
et aux bouchers. Autrement dit, des gars avec des grosses pognes de bûcherons et de tueurs.
N’attendez donc pas que ces productions soient faciles à utiliser.
Au contraire, elles sont faites pour des brutes.
En revanche, si vous aviez envie d’un outil impossible que (presque) personne n’a, ces carnets sont pour vous.
Les carnets sont indestructibles et rechargeables.
Ils sont également personnalisables.
Le carnet de votre vie en somme.

En fait il ne faut plus acheter plus de carnets, mais acheter un seul pour la vie.

Expo Hôtel Chavanel 22 rue Tronchet.

La Compagnie Du Kraft carnets
Made in France.
Procédé de fabrication avec impact minimum sur l’environnement.

A neuf ans, il remporte le le premier prix de photographie animalière à Londres.

carlo perez navalCarlos Perez Naval.

Et non les gosses ne passent pas leur temps sur une console de jeux.

Depuis 1964, le Musée National d’Histoire de Londres organise un concours annuel de photographie animalière. Dans la catégorie « jeune photographe » c’est  Carlos Perez Naval, un jeune espagnol qui a remporté le prix. Pour ses sujets il n’a pas trop de mal, puisque ses parents voyagent beaucoup.

Ils ont déjà fait le tour du monde.

C’est à 4 ans qu’ il a commencé à prendre des photos des animaux!

4 ans!

abcarlo perez 1

Le triste destin de Moon Rabbit.

Florentijn Hofman 3Moon Rabbit.

Il y a quelques jours j’ai présenté Fat Monkey sur Shoe Collector, un personnage de  Florentijn Hofman, un personnage XXL réalisé avec des tongs. Aujourd’hui c’est Moon Rabbit qui est à l’honneur.

Ce lapin XXL a été installé sur une base navale de Taiwan. Adossé à un bunker, Moon Rabbit prend le soleil pacifiquement et semble complètement indifférent à ce qui se passe autour de lui.

Le père de Moon Rabbit a d’abord créé un cadre en bois et polystyrène. Ensuite il a utilisé plus de 12.000 feuilles de papier Tyvek, un matériau normalement réservée aux constructeurs de maisons.

Malheureusement, Moon Rabbit a pris feu rapidement et son destin est parti en fumée.

Florentijn Hofman 1

Jusqu’ou aller avec la chirurgie esthétique ou la Vénus putride.

Si vous avez une âme sensible ne regardez pas cette vidéo! Au début c’est amusant mais dès que je vois le scapel qui fait son job sous les seins, j’ai presque mal. D’ailleurs je ne sais pas vous, mais moi si je vois sur un écran quelqu’un qui se fait faire une piqûre ou une prise de sang je suis vraiment tendax.

Voici donc une vision moderne de Vénus et des canons de beauté les plus répandus.
A quoi ressemble la femme lambda ? Les planches d’anatomie nous le montrent. Et à quoi ressemblent les femmes présentées dans les magazines et les publicités comme des beautés parfaites ? En tout cas pas à la femme lambda parce qu’il y a quelques retouches à faire…

Frédéric Doazan est réalisateur de films d’animation et de films expérimentaux. En 2004, il fonde avec quelques collègues le collectif vidéo « la-cause.org ». Avec deux autres animateurs français, il réalise en 2012 les vidéos d’animation 12fps.net.

Question? Ai-je eu recours à la chirurgie esthétique? NON.

Est-ce qu’un jour je me ferais refaire quelque chose? La réponse est probablement oui si l’acte devient aussi banal que de se teindre les cheveux. Mais j’aimerais avoir le courage de l’éviter.

 

 

Prendre une photo avec un smartphone et un reflex numérique ce n’est pas la même chose.

cours de photo; Paris 2014 cadnas

Depuis quelques semaines j’ai un peu moins envie de faire de photo.

Pourtant j’aime mon Nokia 925. Pour tout dire j’en suis entièrement satisfaite.

Oui mais voilà, j’ai pris un cours de photo avec Photoprof, un cours de photo avec un reflex numérique et depuis ce jour là, je me dis qu’il y a vraiment autre chose. Avant ce cours je ne connaissais RIEN des possibilités qu’offrait un reflex numérique.

cours de photo; Paris 2014Un cours de 4 heures.

Normalement on vient avec son appareil. Comme je n’en avais pas, on m’en a prêté un. Un EOS Canon. Les autres personnes qui suivaient le cours avec moi avaient déjà une pratique derrière eux. A l’issue du cours, ils s’étaient perfectionnés et avaient réussi à combler quelques lacunes.

4 heures de cours dispensé par Mathieu. 4 heures de cours pour se familiariser avec la vitesse, l’ouverture, la sensibilité…Mathieu est vraiment passionné par son métier et patient aussi, parce que lorsque l’on débute comme moi, on ne comprend pas du premier coup.

cours de photo; ParisCe n’est pas facile de tout assimiler même en 4 heures. C’est même un peu une prise de tête. Je dirais même qu’à partir d’un certain moment je n’arrivais plus à assimiler parce que tout était trop nouveau pour moi. La seule difficulté avec un smartphone pour faire une photo c’est celle de le sortir de la poche ou du sac à main. Avec un appareil photo reflex numérique c’est plus lourd, plus encombrant, et il faut paramétrer des réglages. Mais on peut influencer le résultat.

Voici le contenu du cours auquel j’ai participé:

  • INTRODUCTION À LA THÉORIE (1 heure)
    • comprendre les concepts de base de la photographie que sont le temps de pose, la vitesse d’obturation, l’ouverture du diaphragme et la sensibilité
    • différencier les divers modes de prise de vue de votre appareil (Priorité Vitesse – Tv ou S ; Priorité Ouverture – Av ou A ; P ; M, etc…)
  • MISE EN PRATIQUE : L’OUVERTURE ET LA PROFONDEUR DE CHAMP
    (1 heure)

    • isoler un sujet net sur un fond flou (exercice : le portrait)
    • à l’inverse, obtenir facilement un sujet net avec un premier-plan flou
    • dans certains cas, obtenir une photo totalement nette (exercice : le paysage)
    • découverte des modes de mise au point ponctuelle et continue
    • choix du bon collimateur AF
  • MISE EN PRATIQUE : VITESSE ET MOUVEMENT (1 heure)
    • figer un sujet en mouvement en évitant le flou et la sous-exposition
    • montrer le mouvement sur une photo (effet dit « filé »)
    • créer du mouvement avec des effets de zooming ou de spinning
    • introduction à la technique du light-painting
    • donner une impression de vitesse avec un arrière-plan filé
  • COMPOSITION DE L’IMAGE (1 heure)
    • introduction à la règle des tiers, au nombre d’or et aux lignes de force
    • utilisation des lignes de fuite
    • théorie de Gestalt et utilisation des formes pour guider le regard.

Cours de photo 3Je n’ai pas encore de reflex numérique mais depuis ce cours je me dis why not? J’ai maintenant l’impression de passer à côté de quelque chose lorsque je dégaine mon smartphone.

Comme moi vous n’y connaissez rien ou vous voulez pouvoir optimiser votre reflex numérique?

Vous pouvez réserver un cours chez PhotoProf? C’est une société qui propose des cours de photo dans les grandes villes de France (Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Lille et Strasbourg).

– Les groupes sont limités à 6 personnes maximum.

– C’est un moyen d’apprendre à mieux communiquer avec votre appareil photo

– Plusieurs durées de cours pour les emplois du temps chargés : choisissez entre 4h ou 3h.

COURS DE PHOTO PARIS

Lorsque l’art vous surprend au détour d’un chemin.

 

Jean-Pierre Raynaud(1939 – France) 1000 pots bétonnés peints pour une serre ancienneJean-Pierre Raynaud(1939 – France) 1000 pots bétonnés peints pour une serre ancienne.© photo: Dirou.

Que faire un dimanche d’été lorsque l’on ne peut pas faire de sport pour le moment?

Aller à la plage.

Vous voulez que je vous dise, pour moi la plage un dimanche à 15 heures c’est l’enfer. L’ambiance n’a rien à voir avec la plage au petit matin un jour de semaine, ou au coucher du soleil.

Elisabeth_Ballet  Trait pour traitElisabeth Ballet Trait pour trait.© photo: Dirou.

Quelques jours avant ma promenade au domaine de Kerguehennec j’avais aperçu une affiche dans la vitrine d’un magasin, une affiche annonçant une expo consacrée au 50 ans de la fondation Maeght. Comme j’avais rédigé un mémoire sur la fondation qui se situe à Saint-Paul de Vence, je me suis dit que cette expo qui se déroule en ce moment au domaine devait me plaire ABSOLUMENT.

Sauf que c’est surtout le parc de sculptures qui m’a plu.

Le parc du Domaine de Kerguéhennec expose des sculptures contemporaines. Si vous aimez l’art minimal, allez y.

Si vous détestez l’art minimal, euh? allez y quand même, vous ferez une belle promenade.

Le parc de sculptures réunit plus d’une vingtaine d’œuvres d’artistes majeurs. Les œuvres ont été créées pour le parc dans le cadre de commandes. Certaines sculptures proviennent de différentes collections publiques.

Alors pourquoi ça m’a plu?

Parce que je me suis laissée surprendre.

Carel Visser L’oiseau PhénixCarel Visser L’oiseau Phénix.© photo: Dirou.

Certains artistes exposés ont été mes références lorsque j’étudiais l’histoire de l’art, alors avant de venir au domaine je n’avais rien lu sur la question.

C’est comme les notices de montage, je ne les lis pas.

Muni d’un plan que l’on m’a remis à l’entrée, j’ai découvert ma première sculpture. Celle de Rainer Cross. Une installation entre deux arbres gigantesques, installation inspirée par le ruban de Möbius. Un peu plus loin, je me suis approchée d’une gigantesque sculpture, sauf que, je n’ai pas découvert le cartel de l’oeuvre.  Alors j’ai passé mon chemin en me demandant s’il n’y avait pas une méprise de ma part.

En fait c’était une machine agricole.

Enfin c’est ce que j’ai cru.

Parce qu’en repassant quelques heures plus tard devant le truc en métal, je me suis attardée sur les roues. Les roues c’était du bidon. La machine agricole n’en était pas une. C’était L’Oiseau Phénix de Carel Visser. Un assemblage d’éléments d’acier. C’est la goulotte de moissonneuse qui fait partie de l’oeuvre qui m’a fait plonger dans la gourance.

François Morellet(1926 – France) Le Naufrage de MalévitchFrançois Morellet(1926 – France) Le Naufrage de Malévitch.© photo: Dirou.

Une autre méprise. Pas loin du moulin, j’ai pensé qu’il serait bon de faire une pause sur l’autre rive, là ou il semblait y avoir un peu de sable. Sauf que ce n’était pas du sable mais Le Naufrage de Malévitch, une installation de Morellet. Soit l’angle d’un carré pas immergé. Trois angles en béton blanc sont présents sur les deux rives. les 9/10e des carrés sont  immergés.

« Les œuvres d’art sont un coin à pique-nique, une auberge espagnole où l’on consomme ce que l’on apporte soi-même. » François Morellet a bien fait de l’écrire parce que son oeuvre est un bon point d’appui pour les pieds des pêcheurs.

Hreinn Friðfinnsson(1943 – Islande) Second House (Résidence secondaire)Hreinn Friðfinnsson. Second House.© photo: Dirou.

Oui j’ai bien aperçu la petite maison.

Une cabane de jardinier.

Enfin c’est ça que j’ai pensé. Parce que ce n’est pas une cabane de jardinier.C’est une installation de Hreinn Friðfinnsson qui s’est inspiré d’un roman où le héros, soucieux d’ouvrir sa maison à tous, décide de la reconstruire mais à l’envers. Il réalise alors cette maison retournée dans un endroit inhabité d’Islande. A Kerguéhennec, il installe cette maison à l’endroit mais on ne peut pas y entrer.

Je n’ai pas vu toutes les sculptures et c’est bien comme ça. Ainsi je vais avoir un grand intérêt à y retourner. Peut-être pendant le festival de jazz le 3 août.

Je ne sais pas.

Je n’ai pas vu la collection Tal Coat. Mais j’ai fait une rencontre sympa près de la sculpture de Richard Long. Une promeneuse et amatrice d’art qui fêtait son anniversaire toute seule.  Alors nous sommes allées prendre un thé dans le jardin et nous avons parlé et rit d’un peu de tout.

Château de KerguéhennecDomaine de Kerguéhennec 56500 Bignan. Entrée libre et gratuite.

Exposition présentée dans le cadre des 50 ans de la Fondation Maeght.

Avec Alberola, Alechinsky, Arroyo, Bergman, Chillida, Cueco, Degottex, Francis, Franta, Fredrikson, Gäfgen, Giacometti, Godart, Hantaï, Hartung, Le Gac, Lechner, Madden, Marden, Messagier, Meurice, Michaux, Moninot, Monory, Palazuelo, Parant, Pincemin, Rebeyrolle, Recalcati, Riopelle, Rouan, Soulages, Stämpfli, Tal Coat, Tàpies, Ubac, Van Velde, Viallat, Voss.

En contrepoint : [chapelle] Installation de Laurence De Leersnyder ; [bassin, château] Ludwig, de Julien Perrier (sculpture) ; [château] Installation d’Illés Sarkantyu (photographie)

2 nouvelles sculptures dans le parc :

Ana, de Jean-Gabriel Coignet (don de Florence et Daniel Guerlain) ; N’habite plus à l’adresse indiquée, de Jean-François Feuillant

[Bergerie] exposition permanente de la collection Tal Coat.

Landline.

 

Nihalani_Landline2a Aakash Nihalani ce nom vous dit quelque chose?

Si c’est non, à partir de maintenant je pense que ce nom va vous rester en tête.

Voici quelques photos qui m’ont tapé dans l’oeil. Ces photos ne sont pas le résultat d’un bidouillage numérique mais d’une installation.

art contemporaint lavieenrouge

"Landline" by Aakash NihalaniSi vous aimez Donald Judd, Frank Stella, Malevitch, Ad Reinhardt, Dan Flavin vous allez forcément aimer Askash Nihalani.

Voir plus sur Eye Scream Sunday.

Nihalani LandlineNihalani_Landline1Nihalani_Landline3b

Oakoak and the others.

 

Street artOaKoAk.

Il va faire beau ce week end, alors je ne sais pas si vous aurez le temps de passer chez moi. Je n’avais pas envie d’écrire d’article ce soir, j’avais seulement envie de mettre quelques images.

Quelques images qui pourraient vous mettre de bonne humeur.

Daan BotlekDaan Botlek.

street art. 1pgstreet artOakoak.

Oakoak.

 

Comment gagner un Canon EOS 700 D?

 

street photography parisCours donné par Mathieu Faluomi.

concours photoSi vous êtes passionné de photo, alors vous allez peut-être tenter votre chance pour gagner un nouvel appareil photo.Pour cela c’est vraiment easy. Il suffit de cliquer sur le bouton “J’aime” de la page Facebook de PhotoProf etd’uploader votre photo.

Les gagnants seront désignés à la fois par les internautes et par plusieurs jurys à partir du 9 juillet 2014.

Il n’y a pas qu’un seul lot à gagner, donc une seconde raison pour tenter votre chance.

Vous avez jusqu’au 9 juillet.

Au fait c’est quoi PhotoProf?

C’est une société qui propose des cours de photo dans les grandes villes de France (Paris, Lyon, Marseille, Toulouse, Bordeaux, Nantes, Lille et Strasbourg).

Via le site vous prenez connaissance des dates et de votre niveau et vous réservez. C’est par ici.

Après? Et bien vous apprenez sur le tas et ça c’est la meilleure façon d’apprendre quelque chose.

– Les groupes sont limités à 6 personnes maximum.

– C’est un moyen d’apprendre à mieux communiquer avec votre appareil photo

– Plusieurs durées de cours pour les emplois du temps chargés : choisissez entre 4h ou 3h.

– Des cours donnés dans 8 grandes villes françaises.

– Une équipe de photographes professionnels pour répondre à toutes vos questions après le cours.

Vous souhaitez offrir un bon cadeau? quelle bonne idée!

BordeauxCours donné à Bordeaux par Yann Texier.

DIY peindre des oeufs pour Pâques.

 

DIY oeuf de PâquesObviouslysweet.com

En ce moment je peins mes oeufs de Pâques.

Ce n’est pas si facile.

Parfois je casse mes oeufs alors que j’avais prévu de les perforer. Casser des oeufs c’est un geste conditionné et hop poubelle et pas corner créatif. Je les perfore avec un stylo. Parfois j’ai la main lourde et la coquille se brise entre mes doigts.

Il m’arrive aussi de serrer l’oeuf si fort, tant je suis concentrée, que lorsque je le peins, la coquille se désintègre dans mes doigts.

DIY oeuf de PâquesAmeblo.jp

DIY oeuf de Pâques Idliketobe.com

Lorsque je peins je dois donc faire gaffe. L’oeuf couvert de peinture fraîche peut déraper et tomber sur le sol. Dans sa chute il peut se répandre en mille morceaux.

Il m’est arrivé de contempler mon travail d’oeuf peint avec amour et juste au moment de le placer dans sa boite, il m’échappe des mains.

Décorer un oeuf de Pâques c’est un peu périlleux.

Périlleux mais le résultat est mignon.

Voir ma crèche de Noel.

f614f861369204cd30787738e2c47a1bAlphamom.com

 

Toiles de maîtres, logo, détournement et $.

 

chad wysChad Wys détourne le portrait de Marie Antoinette peint par

Jean-Baptiste-André Gautier-Dagoty.

Dans mon précédent article consacré à la rencontre de la mode et de l’histoire de l’art j’ai évoqué le nom de Chad Wys. Je reviens sur cet artiste que je viens de découvrir, parce que son travail est vraiment digne d’intérêt.

Il joue avec les icônes de l’histoire de l’art pour créer une nouvelle oeuvre au point de l’intituler sans nommer l’oeuvre détournée.

Jean-Charles de CastlebajacJean-Charles de Castelbajac détourne l’autoportrait de Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun.

Cela-dit en me focalisant sur le sujet du détournement d’une peinture ou d’une sculpture célèbre, quelle surprise de voir l’un des autoportraits de Louise -Elisabeth Vigée-Lebrun détourné par Jean-Charles de Castelbajac.

En ce moment je suis alitée à cause d’une tendinite de l’épaule (trop de nage tue la nageuse) et je lis justement la biographie de l’artiste, rédigée par Geneviève Haroche-Bouzinac. C’est via une oeuvre détournée par Jean-Charles de Castelbajac que j’ai aussi découvert l’un des portraits de Marie Antoinette, portrait dont je viens tout juste de lire la description ainsi que son contexte historique.

Jean-Charles de Castlebajac.marie antoinetteJean-Charles de Castelbajac détourne le portrait de Marie Antoinette peint par

Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun.

Monument-to-Western-Culture-11-chad wysChad Wys détourne un autoportrait de Adélaïde Labille-Guiard.

Si Jean-Charles de Castelbajac détourne l’oeuvre de Louise -Elisabeth Vigée-Lebrun, Chad Wys détourne celle d’Adélaïde Labille-Guiard artiste qui a souvent été comparée avec Louise Elisabeth Vigée Lebrun sa contemporaine.

Un autre artiste pratique le détournement c’est Laurent Desgrange. C’est le même processus que Chad Wys et Jean-Charles de Castelbajac. Comme JCDC il utilise des personnages de dessins animés très célèbres pour en faire une oeuvre nouvelle.

Je vous souhaite un bon week-end, quant à moi je vais terminer de lire la vie (passionnante) de LEVB

Bio de Louise elisabeth vigée lebrun

 

Laurent DesgrangeLaurent Desgrange détourne, Vénus, Cupidon et le Temps par Il Bronzino.

jean-charles de castelbajacJean-Charles de Castelbajac,toile issue de l’exposition « The Tyranny of Beauty« 

Il existe un autre monde, celui de Little People Project.

 

The Little People ProjectLittle People Project.

Pourquoi je passe pas mal de temps sur Internet?

1) Parce que j’ai du temps je prends le temps.

2) Parce que je suis sûre de tomber sur quelque chose de bien.

Fantastic-Voyage-The Little People ProjectFantastic-Voyage-The Little People Project.The Little People Project, c’est quelque chose de bien, parce que c’est régressif. Voilà vous connaissez un peu plus mes valeurs. L’artiste Slinkachu met en scène de petits personnages, un peu partout dans le monde.

Pas forcément dans un environnement urbain.

Lorsque l’on découvre la première photographie, la scène parait presque réelle. Et puis lorsque l’on découvre un plan un peu plus large, ça peut faire sourire. Avec encore un peu plus de recul, c’est assez bluffant.

Je ne sais pas si les petits personnages que j’ai découvert à l‘hôtel 123 Sebastopol sont du même artiste, parce qu’ils sont une poignée à sévir dans cette discipline.

The Little People Project...Sugar-High-1-blog

Les maisons d’artistes imaginées par Frederico Babina.

Roy Lichenstein

C’est grâce au ManagUer, l’agent artistique d’Amylee que j’ai découvert le travail de Frederico Babina. L’artiste a imaginé la maison d’après les codes de grands artistes du XX ème siècle. C’est assez jubilatoire de découvrir le résultat. Enfin c’est mon avis, parce que dans les propositions, il se trouve que se sont justement les artistes qui m’ont vraiment marqué lorsque j’étudiais l’histoire de l’art: Roy Lichtenstein, Warhol, Richter, Mondrian, Malevich, Miro, Stella, Haring, Fontana, Christo, Halley, Serra,Rothko,Lewit,Judd, Hirst.

Ah! il manque un artiste que j’aime beaucoup: David Hockney. Peut-être parce que Hockney a peint beaucoup de villas californiennes et notamment très souvent la sienne. Trop Easy pour Babina?

Joan MiroFranck StellaKeith HaringFontanaArchist CityGerhard RichterAndy WarholSol Lewit

Graffitis pour le dépistage du cancer du sein.

graffiti-cancer-du-sein-2Il y a quelques années je vous avais parlé de la nécessité d’aller faire un dépistage du cancer du sein. Oui j’ai eu peur d’y aller. Oui j’ai cru que j’allais m’effondrer avant même de pénétrer dans le cabinet de radiologie.

L’escalade cognitive était insoutenable.

Sujet à risque, j’ai bien fait de m’y rendre tous les ans, puis tous les deux ans. D’ailleurs la nature fait bien les choses, puisque d’un compte rendu de deux pages, je suis passée un un compte rendu bref de quelques lignes.

graffiti-cancer-du-sein-6Alors comment aborder ce rendez-vous pénible?

Dites-vous que, si on vous trouve quelque chose, quelque chose de minime vous avez énormément de chance de vous en sortir. C’est déjà une très bonne raison pour prendre rendez-vous.

Si ça fait mal? Oui même très mal. Mais il suffit de pratiquer une bonne respiration, et de se concentrer sur le film que vous avez vu la veille ou le reportage que vous venez de lire dans la salle d’attente.

Lorsque vous sortirez du cabinet vous vous sentirez bien plus légère et vous serez fière d’avoir affronté ce dépistage.

J’ai illustré cet article avec quelques graffitis qui ont été peints pour sensibiliser les brésiliennes sur les ravages du cancer du sein, et les conduire à faire le dépistage. L’idée de l’agence de publicité JWT était de trouver des graffitis de femmes aux seins nus et d’y apposer un collage, dessus le graffiti original, simulant une mastectomie.

graffiti-cancer-du-sein-3

Que faire avec des ballons de baudruches?

 artist Hans Hemmert. The balloon tank (German Panther

En ce moment j’ai une tendresse particulière pour les ballons de baudruche. Faut dire qu’il est tendance le ballon de baudruche. On le retrouve dans la déco, customisé, et même comme un accessoire en pâtisserie.

cake

cuencos-chocolate-globos-2-muy-ingeniosoVia

Mais pas que.

The balloon tank (German Panther) a été créé par l’artist Hans Hemmert.

A la fin de l’exposition les ballons sont crevés par les enfants ( les petits salauds)

Voir des robes réalisées avec des ballons de baudruche.

balloontank4

Draw on sand.

Jim Denevan 2Jim Denevan.

Si quelqu’un me demandait ce qui me rend vraiment heureuse, je lui répondrais » lorsque la plage m’apparaît »

Mais je dessine plus le sable. Je n’ose pas.

Si je découvre une déclaration d’amour écrite sur le sable, les mots que je lis, les signatures, les coeurs enlacés me remplissent de joie.

Les dessins maladroits aussi.

Jim Denevan

Jim Denevan Jim Denevan.

Addict à Yukihiro Yoshida.

alessandro gottardoAlessandro Gottardo.

Qui me rend heureuse depuis des mois?

Un japonais.

Ce que je sais de lui, c’est qu’il est photographe et qu’il a un compte sur Pinterest.

hibernating-together-diana-toledano Diana Toledano

J’ai la chance de faire la grâce matinée tous les jours, et dès que j’ouvre les yeux, je me livre à mon addiction, la consultation de Pinterest.

Je follow Yukihiro Yoshida.

Yukihiro passe sa vie sur Pinterest et moi une petite partie de la mienne. Nous sommes de plus en plus nombreux à passer des heures sur Pinterest.

Quelque soit l’heure, Yukihiro pin.

Ekaterina TrukhanMon doigt glisse sur l’écran et lorsque j’aperçois une image sur le compte de Yukihiro, je like.J’imagine que je suis sa plus grande likeuse. Mon doigt glisse, glisse, glisse lorsque je me retrouve seule chez moi. Lorsque j’attends qu’un plat se réchauffe. Lorsque je digère. Lorsque je ne sais pas quoi faire. Lorsque je suis contrariée. Lorsque je m’ennuie.

DESSIN

‘Ambition’ by Fredrik RättzénAmbition by Fredrik Rättzén.

Lorsque les infos sont crasses. Lorsque je n’en peux plus de voir la tête de certains hommes politiques. Lorsque je pense que nous sommes arrivés au bout d’un système. Lorsque je pense à tout le mal que l’on pourrait nous faire.

Lolita NabokovLorsque j’ai peur que Dieu n’existe pas. Lorsque je veux me faire une dose d’émerveillement. Lorsque j’ai besoin de me recentrer.

Lorsque je veux m’endormir vite et bien.

dessin de modele petit chaperon rougeyukihiroyoshida.com

pinterest.com/sirop/

Pink Punch.

Nicholas Croft and Michaela MacLeodPink Punch installation by Nicholas Croft and Michaela MacLeod at 2013 International Garden Festival.

Big flash sur le travail des architectes et designers, Nicholas Croft et Michaela MacLeod qui, à l’occasion du Festival International de Jardins 2013 au Québec ont proposé cette installation éphémère.

Ils ont utilisé la technique traditionnelle d’emballage d’arbres pour les protéger. La corde en caoutchouc naturel rose à la base des arbres devient un coin de relaxation pour les visiteurs.

 

Images réconfortantes de Daniel Barreto.

daniel barretoDaniel Baretto.

Les maisons de Daniel Baretto n’existent pas. Elles sont surréalistes et lovées au coeur des forêts. On a qu’une envie s’y réfugier bien au chaud.

La série ‘woodhouses’ est réalisée à partir de photos prisent dans le New Hampshire et de photos prisent dans un milieu urbain.

J’aime beaucoup le résultat parce que la superposition des deux univers à quelque chose de réconfortant. daniel barreto.

En deux coups de crayon.

Javier-Perez-instagram-2-atypiqueJavier Pérez.

Un matin, j’ai remarqué un dessin posté via un blog sur lequel je suis abonnée. De ce dessin j’en ai parlé autour de moi, parce qu’en deux coups de crayon et en utilisant le ressort d’un petit carnet, l’idée est simple, mais forte.

Javier-Perez-instagram-3-atypiqueUn peu plus tard, via Pinterest, j’ai vu un autre dessin qui m’a aussi touché. Mais à ce moment là je n’ai pas fait le rapprochement avec le premier dessin. J’ai juste enregistré l’image. Lorsque j’aime, j’enregistre à tout va. Et puis ce matin j’ai découvert le dessin du visage de Pinocchio et je me suis rendue compte que ces dessins étaient réalisés par le même artiste: Javier Pérez.

Javier-Perez-instagram-9-atypiqueJavier Pérez est directeur artistique en Equateur. Avec beaucoup d’humour il nous propose son travail sur Instagram.

 

Javier-Perez-instagram-23-atypique

Votre famille en poupées de chiffon.

 

il_570xN.518509367_rg9tThe Citiziens Collectible.

J’ai eu l’idée de créer mon avatar en poupée de chiffon, mais la vie est si passionnante que je n’en ai pas encore eu le temps. Trop d’idées en tête.

Mais heureusement qu’il existe The Citiziens Collectible sur etsy.com. C’est une créatrice espagnole, Liliana Tijeras qui est aux commandes.

poupée en chiffonSi vous avez envie d’avoir toute votre petite famille en format poupée, famille confectionnée à la main, c’est possible. On sélectionne la taille, la couleur des cheveux, la coiffure, la couleur de la peau, le tissu des vêtements et on peut même ajouter un animal de compagnie.

J’adore!

il_570xN.518413343_wbhkpatron pour poupéepatron de poupée

Que faire avec de vieux paquets de cigarette?

Paquets-Cigarette-Baskets-Jason-Ruff-3Jason Ruff.

En ce moment je suis passionnée par le recyclage ou l’upcycling. Acheter moins pour gaspiller moins.

La crise? Oui elle est là et c’est elle qui inspire les créateurs. Dans les périodes difficiles  de grands artistes ou inventeurs ont changé la façon de voir et d’appréhender les choses.

Jason Ruff créé des modèles iconiques de baskets Nike: Jordan, Yeezys, Golds, Air Spirits. Le résultat est bluffant.

Paquets-Cigarette-Baskets-Jason-Ruff-2

Feet tattoo.

Converse_Tattoo_by_dokeshikuraiTattoo by Dokeshikurai.

Je ne suis pas fan des tatouages. Je n’en ai aucun. Mais chacun est libre de faire ce qu’il veut de son corps. Son corps lui appartient. Ou il appartient à Dieu, tout dépend si la personne croit en lui ou pas.

Dans l’Ancien Testament il est écrit qu’il ne faut pas se teindre les cheveux, ni se percer le corps, ni se faire des tatouages sous peine que Dieu ne saura pas nous reconnaître le moment venu. Je crois que, s’il existe, il ne reconnaîtra pas grand monde.

Fan de shoes, mais pas fan de tatouage, celui qui veut dédier ses pieds à la célèbre marque de baskets est libre de le faire.

Au fil de l’eau: graffitis à Paris.

 

CANAL SAINT MARTIN SPACE INVADERCanal saint-Martin. Space Invader. Photo Lavieenrouge.

Lorsque j’ai séjourné à l’hôtel Les Jardins Du Marais, situé entre la place de la Bastille et la place de la République, j’ai passé une partie de l’après midi sur les canaux de Paris. Du port Arsenal jusqu’à la Villette, la balade vous entraîne sur les pas de Carné, Doisneau, Simenon et des précaires.

J’ignorais que j’allais passer sous la place de la Bastille et sous la colonne Bastille. Si j’avais su, je crois que je n’aurais pas embarqué. La peur. C’est vraiment une petite excursion à faire, même si vous êtes parisien.

Les autres ont pris des photos des écluses.

Pas moi.

J’ai été attirée par les graffitis: le Chat, Space Invader, Fred Le chevalier… vous saluent bien bas.

 

 

les canaux de Paris graffiti Le ChatLe Chat. Photo Lavieenrouge.

graffitis et les canaux de Paris Fred Le Chevalier. Photo Lavieenrouge.

graffitis les canaux de Paris Photo Lavieenrouge.

les canaux de Paris graffitiPhoto Lavieenrouge.

les canaux de Paris et les graffitisPhoto Lavieenrouge.

Voir une expo: les nouveaux comportements

Expo Dynamo Paris.Expo Dynamo. Photos Lavieenrouge.

On ne visite plus une expo avec ses yeux (ou presque) mais avec son smartphone.

J’avais déjà évoqué ce comportement dans mon article consacré à l’expo Roy Lichtenstein.

Lors de ma visite à l’exposition Dynamo, en mai 2013, moi aussi, en compagnie d’une amie (voir la photo ci-dessus) j’ai vu l’exposition au travers de mon smartphone.

Sans mentir, nous connaissons presque tous les artistes présents dans l’exposition. Mais aujourd’hui c’est difficile de sous titrer toutes mes photos, puisque je ne sais plus qui attribuer à quoi, sans faire un sans faute.

Nos smartphones on capturé l’instant. Ce jour là c’était ça qui était important.

L’instant que nous vivions, plus que les oeuvres.

Si si, nous nous sommes arrêtées de longs moments devant le travail des artistes

Les photos ont été téléchargées sur nos ordinateurs. Quelques unes ont été conservées dans nos smartphones parce que c’est le souvenir d’une heureuse journée.

Expo Dynamo Paris mai 2013

Expo Dynamo ParisDynamo!Expo Dynamo ParisExpo Dynamo ParisExpo Dynamo ParisExpo Dynamo Parisdynamo Miss RedPhotos Lavieenrouge (la preuve)

Sacs et pochettes graphiques Zecabas.

sac en linSac et pochette en lin Zecabas. Graphisme Sophie Griotto.

Peut-être que vous êtes déjà à l’affut d’idées cadeaux pour les fêtes de fin d’année?

pochette IpadPochette Ipad. Graphisme Zecabas.

D’un cadeau qui fera toujours plaisir, d’un cadeau pas encombrant, d’un cadeau pas comme les autres, d’un cadeau à un prix pas excessif, d’un cadeau au graphisme tendance, d’un cadeau made in France.

Pochette tendancesac en motif zèbre velours

pochette originaleSac et pochettes au touché velours très très doux. Zecabas.

Cela fait bientôt 4 ans je crois, que je vous présente les produits signés Zecabas. Tous les étés et même un peu plus je porte un sac Zecabas pour aller à la plage, pour aller au marché et même pour aller prendre un pot le soir sur le port. Ceux qui me connaissent dans la vraie vie savent que je ne mens pas. Ces sacs sont signés Sophie Griotto ou Mzelle Fraise. Des sacs et des pochettes made in France et confectionnés dans une toile de belle qualité.

nouvelle collection Zecabas

La collection Zecabas s’enrichit au fil des saisons et collabore avec de grands noms (LVMH, Pierre Fabre, Le Centre Georges Pompidou…) si vous avez l’intention de vous rendre à l’exposition consacrée à Roy Lichtenstein au Centre Georges Pompidou (lire mon article) vous pourrez faire l’acquisition à la boutique du musée, de la jolie pochette Roy Lichtenstein (Paradise) pochette signée Zecabas.

Les frais de port sont offerts!

ROUGE2013 le code permet d’avoir une réduction de 5%

Lire mes articles consacrés à Zecabas.

Fiat et Vespa en carton.

 

voiture en cartonChris Gilmour

J’ai toujours du mal lorsqu’il faut jeter des boites en carton. Notamment des boites de chaussures. J’en ai customiser plus d’une dizaine pour pourvoir les laisser bien en vue et créer un effet déco mais je ne peux pas conserver toutes mes boites.

Vespa_carton_2La semaine dernières lorsque j’ai vu cette petite Fiat en carton j’ai eu un coup de foudre. Déjà que je collectionne les petites Fiat rouge et que j’ai toujours eu une tendresse pour la Fiat 500. Ma première voiture était une drôle de voiture, une Autobianchi, avec un moteur de Fiat 500.

C’est Chris Gilmour qui aime travailler le carton qui a créé la Fiat et la Vespa que je présente ici.

Combler un mur abimé avec des Lego.

 

Lego-house

Jan Vormann.

L’autre jour dans la salle d’attente d’un médecin, mon regard est tombé sur un petit sac rempli de faux Lego. J’ai eu envie d’ouvrir le sac et de les toucher. Je me suis dit que si j’avais été seule dans la salle d’attente, j’aurais bien tenté de réaliser quelque chose avec les briques de couleur.

Si j’avais des briques de plastique je tenterais aussi de combler un trou près de ma porte d’entrée, trou que la voirie de ma ville serait bien inspirée de combler avant qu’il n’arrive un accident.

lego et street artJan Vormann.

Sur le site de Jan Vormann on peut découvrir toutes ses interventions dans le monde entier. Il colmate les brèches sur les murs et les trottoirs.Mais on peut aussi participer en prenant une photo de sa réparation avec des Lego. Elle sera postée sur le site comme celle de Serge et de son fils. Voir ci-dessous.

LEGO ET STREET ART;http://www.dispatchwork.info/

 

L’hôtel Georgette c’est un happy hôtel.

hôtel Georgette Paris.Hôtel Georgette. Paris.

« Petit bonhome rose  » Henri Iglesis. Photo Lavieenrouge.

Au fait pourquoi cet hôtel s’appelle Georgette? C’est un drôle de nom pour un hôtel. Non?

Et bien tout simplement parce qu’il se situe dans le quartier du Centre Georges Pompidou.

Le jour ou j’ai passé une Nuit Design à l’hôtel Georgette j’ai été voir l’expo consacrée à Roy Lichtenstein, au Centre Georges Pompidou, justement. Lire mon article.

Le restaurant méga design, qui se situe sur la terrasse du Musée d’Art Contemporain, lui, a été baptisé Georges (voir les photos un peu plus bas dans l’article)

L’hôtel Georgette c’est un nouvel hôtel, qui fait des clins d’oeil à différentes périodes de l’histoire de l’art: De Stijl, Dada, Nouveaux Réalistes, Pop Art,Op’ Art, Land art et Street art…. Forcément, lorsque j’ai découvert le site de l’hôtel, je ne pouvais qu’être sensible et très intéressée par hôtel Georgette. Si cela n’avait pas été le cas, c’est que je ne tourne plus tout à fait rond.

Dans ma chambre qui rend hommage au mouvement Dada, j’ai relevé des petits détails qui auraient amusé Marcel Duchamp. Les lampes cage à oiseaux, la chaise porte manteau, les petites lampes en forme d’abat jour. La salle de bain, grande, belle, lumineuse, avec des matériaux de qualité, c’est tout ce que J’ADORE. Je crois avoir passé pas mal de temps dans cette salle de bain.

hôtel Georgette Paris.Les lampes Teca Mini. Ron Gilad pour Flos. Photo Lavieenrouge.

hôtel Georgette Paris. Hôtel Georgette. Photo Lavieenrouge.

C’est un duo d’architectes composé d’Anne Peyroux et d’Emmanuèle Thisy qui a pensé toute la décoration de cet l’hôtel de 6 étages composé de 16 chambres et de 3 suites. Un petit hôtel arty et cosy avec un honesty bar qui propose des expositions d’artistes contemporains (Henri Iglesis, David Ferreira, Fred Benoit, Jacqueline Shafer) via la galerie Colorfield.

hôtel Georgette Paris.Lampe cage Ascete et miroir des sorcières. Photo Lavieenrouge.

hôtel Georgette Paris.Moquette de la chambre. Photo Lavieenrouge.

hôtel Georgette Paris. Hôtel Georgette. Photo Lavieenrouge.

hôtel Georgette Paris.Hôtel Georgette. Chambre Deluxe. (la mienne)

L’hôtel Georgette, c’est ce que j’appelle un happy hôtel. Ma définition d’un happy hôtel repose sur ce sentiment de bien être, de joie dès que je pénètre dans certains hôtels. La couleur, l’odeur, les détails so funny, la simplicité et la cordialité de l’accueil, le design sonore… tout ça peut faire basculer mon humeur du très bon coté.

hôtel Georgette salle de bainLa salle de bain.

hôtel Georgette Paris.Hôtel Georgette. La vue de ma chambre. Photo Lavieenrouge.

Il y a quelque chose qu’il faut que je vous dise…je préfère les chambres d’hôtel avec une vue sur la rue. J’aime Paris, j’aime son énergie, j’aime ses rues, ses bruits. Très urbaine, je vis en ville et j’aime me brosser les dents en regardant les passants, j’aime les voir râler, se presser, s’invectiver…

hôtel Georgette Paris. Hôtel Georgette. La réception. Photo Lavieenrouge.

hôtel Georgette Paris. Le grand miroir de l’honesty bar dans lequel je n’ai pas pu me reconnaître.

hôtel Georgette Paris.Une oeuvre de Jacqueline Shaffer exposée dans l’hôtel. Photo Lavieenrouge.

Fred BenoitFred Benoit.

hôtel Georgette Paris.Chambre qui rend hommage au Nouveau Réalisme.

hôtel Georgette Paris.Hôtel Georgette. Suite by MarO Art Popove.

Que pourrais-je ajouter pour vous donner envie de découvrir cet hôtel? Et bien je vais vous rapporter ce qu’un couple à dit au réceptionniste « Nous sommes ravis de notre séjour, la décoration est très raffinée, originale. Nous y étions bien,vraiment, et nous reviendrons »

Sur le site de l’hôtel Georgette vous pouvez bénéficier de promo pour votre séjour à Paris. L’hôtel qui se situe rue 36, Rue du Grenier Saint Lazare est assez proche du quartier du Marais.
75003 PARIS Tel. : +33 (0)1 44 61 10 10

Vous ne connaissez rien mais alors rien à l’histoire de l’art ? Marcel Duchamp, Dada, Op’ Art, Pop Art, De Stijl, Nouveaux Réalistes, Land art, Street art.

Bar Le Georges ParisRestaurant Le Georges. Centre Georges Pompidou. Paris. Photo Lavieenrouge.

Le Georges restaurant ParisBar Le Georges. Centre Georges Pompidou. Paris. Photo Lavieenrouge.

Près du Centre Georges Pompidou. 1

Le Chat graffitiGraffiti Monsieur Le Chat.  Photo Lavieenrouge.

Près du Centre Georges Pompidou.

graffiti près du Centre Georges Pompidou. 5jpgGraffitis près du Centre Georges Pompidou. Photos Lavieenrouge.

L’exposition Roy Lichtenstein: les visiteurs désobéissent.

roy LichtensteinPhoto Lavieenrouge.

Lorsque j’ai commencé à rédiger Lavieenrouge, il y a… plus de 7 ans, j’illustrais les articles qui racontaient un petit peu de moi, avec les photos des oeuvres de Roy.

Roy Lichtenstein.

Roy me va bien.

Roy je l’aime. Oh il n’y a pas que lui, mais avec Roy ce n’est pas pareil. Et puis avec Roy on ne se perd pas, parce qu’il y a des trames, des rayures, des limites.

Et j’aime ça.

Celles et ceux qui vont voir la rétrospective consacrée à l’un des artistes majeurs du pop art new-yorkais ont gardé leur âme d’enfant, je crois. Femmes et hommes, quel que soit leur âge, savent qu’il ne faut pas photographier la plupart des oeuvres exposées

Mais ils le font quand même.

Ils n’obéissent pas.

Lorsque qu’un responsable s’approche d’eux pour leur montrer le logo qui indique, qu’il est INTERDIT de photographier, ils répondent, comme les enfants, qu’ils n’avaient pas remarqué le logo. Mais il s’en vont en riant sous cape et capture avec leur smartphone une autre toile du peintre.

Moi je suis restée sage.

J’aime trop Roy pour le décevoir.

J’avais envie de dire à certains que c’était abuser, mais tout le monde avait l’air si heureux en découvrant cette expo.

Même moi qui avait le nez très bouché.

Roy Lichtenstein - Still Life with Goldfish [Nature morte aux poissons rouges] 1972Roy Lichtenstein – Still Life with Goldfish 1972.

Je ne connaissais pas très bien les dernières toiles de Roy: des toiles de très grand format d’après des paysages chinois médiévaux reproduits dans le livre, The Essence of Chinese Painting. Sinon je connaissais presque tout. Certaines toiles, je les ai reproduites à l’huile, à l’acrylique, avec des crayons de couleur à l’époque ou j’étais étudiante en histoire de l’art. Elles sont dans les cartons à dessins. Reproduire une toile de Roy c’était m’assurer un peu de répit lors de mes terreurs hypocondriaques, et même atteindre du bonheur à l’état pur comme lorsque la couleur sort du tube. De quelle couleur? Du rouge, de bleu, du jaune. C’est comme vous voulez.

Roy est mort d’une pneumonie le 29 septembre 1997 à New York. Je pense que c’est la mort qui me ressemble. Lorsque je tousse trop, j’ai peur de la pneumonie ou pire.

Je suis aussi allée voir l’expo consacrée à Simon Hantai. J’ai bien fait. Le film que l’on pouvait voir sur un écran relativement grand, m’a captivé. Je connaissais la période du pliage mais pas celle d’avant, la période des peintures surréalistes. C’était une très belle rétrospective.

J’ai observé les femmes dans les salles consacrées aux toiles de Sinon Hantaï. Elles étaient plus nombreuses que les hommes. Elles étaient bien plus obéissantes que les visiteuses de l’expo consacrées à Roy.

Il y aurait donc des femmes Roy Lichtenstein et des femmes Simon Hantaï?

A découvrir le film de l’agence Let’s Pix.

Roy Lichtenstein: Centre Pompidou  Paris du 3 juillet au 4 novembre 2013.

Lire mes articles sur Roy Lichtenstein.

La balade ludique sur les berges (qui l’est moins le lendemain)

Les Berges des quais de la Seine Paris 4Les berges. Paris. Photo Lavieenrouge.

Cet été je me suis baladée sur Les berges entre le pont Royal et le pont de L’Alma. Une belle balade parsemée de pistes et de jeux pour enfants, d’abris Zzzz sponsorisés par My Fab, de kits de jeu pour jouer entre amis ou en famille, de séances de coaching sportif ( zumba, fitness) d’un jardin flottant (mais je ne l’ai pas vu) et d’une expo (sur l’autre rive de la Seine) « Chants de Café » par Reza, expo sponsorisée par Nespresso.
Lors de ma première balade j’ai passé une très bon moment. J’étais avec une amie et on a pas mal mitraillé toutes les formes et les couleurs. On s’est posé la question » pourquoi un abri Zzzz? » parce que c’est très petit quand même. En fait on se met à l’abri du regard des autres dans un conteneur meublé de mobilier (poufs et tapis) My Fab. On a l’impression de faire du camping, j’imagine.

La vue de la terrasse de la brasserie éphémère Flow est magnifique, juste à proximité du pont Alexandre III, mais il faut aller commander sa timbale de Coca qui en fait n’est même pas du Coca, mais du cola. 4 euros la timbale en plastique. Quel belle marge commerciale! Et là je trouve que c’est abuser.

Le lendemain j’y suis retournée seule, mais la balade était moins attrayante. Si vous n’êtes pas accompagnée d’un ou d’une amie avec une âme d’enfant ou d’enfants en chair et en os, c’est beaucoup moins ludique.

Faudrait peut-être que je pense d’une façon ou d’une autre à fonder une famille.

Les Berges des quais de la Seine Paris 3Les Berges des quais de la Seine Paris 11Les Berges des quais de la Seine Paris 8Les Berges des quais de la Seine Paris 1Les Berges des quais de la Seine ParisLes Berges Paris

Les Berges des quais de la Seine Paris 6Les Berges des quais de la Seine Paris 13Les Berges des quais de la Seine Paris 14Photos Lavieenrouge.

Graffitis sur le port de Lorient.

Lorient graffiti 17Lorient graffiti 15

Lorient graffiti 19Photos Lavieenrouge.

Cette année la Grande Parade, le temps fort du Festival Interceltique n’est pas passée sous mes fenêtres. La proposition de déplacer l’itinéraire du défilé est peut-être intéressante, puisque celui-ci a emprunté un nouveau trajet afin d’aboutir au slipway du port de pêche. Une façon, j’imagine, de rendre aussi hommage à tous ceux qui ont trimé d’antan sur les bateaux, les quais et les usines du tri du poisson.

Lorient Graffiti 4Lorient Graffiti 5Lorient Graffiti 6Lorient GRAFFITI 9Photos Lavieenrouge.

C’est sur les docks du port de commerce, pas loin du port de pêche que j’ai découvert l’année dernière de magnifiques graffitis. J’y suis retournée il y quelques semaines pour photographier de nouveaux témoignages du street-art lorientais.Lire aussi mes articles sur le Festival Interceltique de Lorient.

9 Bach, Mask Ha Gazh. Les concerts gratuits du festival.

Lorient graffiti 10

Lorient graffiti 12Lorient graffiti. 2 jpg

Lorient graffiti 8Photos Lavieenrouge.

Si vous aimez la Bretagne: un peintre à découvrir.

peintre de la bretagne

CBONODO.

Il y a quelques jours je disais justement à un ami, qu’à part sur Pinterest je ne faisais plus de belles découvertes picturales. Sauf les graffitis que je découvre comme un présent sur les murs au hasard de mes promenades et les oeuvres de Choule.

Mais la vie a mis son grain de sel dans mes certitudes, puisqu’en revenant d’une promenade pluvieuse sur la plage, j’ai découvert les toiles de CBONODO.

scène de marinCBONODO.BretagneMorceaux de verre usés par la mer. Photo Lavieenrouge.

coquillagesCoquillages qui décorent le muret d’une maison face à la mer. Photo Lavieenrouge.

La palette de l’artiste me fait penser à celle d’un peintre que j’affectionne tout particulièrement, je veux parler de Franz Marc. La narration des toiles ne me laisse pas insensible puisque je m’apprête à vivre dix jours au Festival Interceltique de Lorient. Joyeuses bigouden, phares,clochers, pignons des maisons tordues par les bourrasques du vent d’ouest, petits bateaux drôlement colorés… c’est toute la poésie de cet artiste qui a voyagé sur de très beaux voiliers dans les Antilles pour donner du rêve aux milliardaires américains.

scène bretonnebigouden.galetsGalets façonnés par la mer. Photo Lavieenrouge.

PULL PETIT BATEAUPull Petit Bateau.

Ses toiles décorent aussi les murs d’une charmante boutique ou bijoux en forme de triskel, confiture au beurre salé, caramel au sel de Guérande, cidre breton (j’ai faim!) bols de la faïencerie Henriot-Quimper... sont autant de beaux et bons présents de retour du pays breton.

Le soir, j’avais envie de crêpes de froment beurre sucre et d’une bolée de cidre et en un clic j’ai commandé un pull Petit Bateau marine et un t-shirt de la même marque.

Chez moi on pense que je ne vais pas tarder à porter la coiffe de bigouden.

CBONODO.

Label Breizh 11 rue Vauban Lorient

Lire mes articles sur le Festival Interceltique 2013.

marine

Graffitis entre Bastille et République.

GRAFFITI BASTILLEgraffiti rue Scaron.graffiti rue Scaron.3graffiti rue amelot  A parisgraffiti rue ScaronGraffiti République ParisRue Amelot Paris. graffiti rue amelot parisgraffiti rue amelot paris.Photos Lavieenrouge.

Lorsque j’ai séjourné à l’hôtel Les Jardins du Marais j’ai arpenté les rues avoisinantes à la recherche de quelques pépites de l’art street parisien.

Je n’ai pas été déçue.

Le quartier entre Bastille et République c’est une mine d’or pour celles et ceux qui aiment les artistes de la rue, notamment la rue Scarron.

1 Fred Le Chevalier 2 Pum Pum.3  Stinkfish. 5 C215. 6 Fin Dac

Je reviens début août, d’ici là soyez sages!

Comment occuper ses enfants pour avoir la paix pendant les vacances?

Toilet_Paper_Roll_Sculptures_Anastassia_Elias_

On ose plus rien jeter dès fois que ça pourrait servir.

Même ses rouleaux de PQ.

Cette époque est incroyable. On nous conseille même de faire pipi dans la douche pour faire des économies d’eau.

Littles worlds c’est la petite vie en papier d’Anastassia Elias.

Là, je suis entrain de vous donner une idée pour occuper vos enfants pendant les vacances.

Rouleaux, colle, cutter. Sauf que le cutter c’est un peu annonciateur d’une visite aux urgences.

Désolée.

Voir le rouleau de PQ tricoté.

Toilet_Paper_Roll_Sculptures_Anastassia_EliasAnastassia Elias.sculpture en papiervia

Elles voulaient pécho dans les blockhaus. Pas moi.

17filles

17 Filles.

C’est sur cette plage que je fais mon running.

Il y a deux semaines j’ai vu le film 17 filles. A sa sortie je n’étais pas intéressée d’aller le voir et pourtant j’étais sur la plage des blockhaus lors du tournage d’une scène, celle du cours d’EPS. Le tournage avait duré tout l’après-midi. En découvrant le film, j’ai su que l’une des actrices principales était la fille d’un homme que j’ai connu, un peu.

Dans ce film, pas si mal mais à l’esthétisme glauque, il est aussi question d’une soirée dans un blockhaus, et c’est lors de cette soirée que les filles vont essayer de tomber enceinte.

Je me suis souvenue que pendant mon adolescence il y avait pas mal de boums dans les blockhaus. Moi ça ne m’intéressait pas d’y aller parce que j »étais intéressée par les hommes qui avaient deux, trois, quatre fois mon âge.

Un blockhaus c’est laid, un peu comme l’adolescence boutonneuse, mais pas ceux d’une petite plage bien protégée du vent d’ouest, dont les murs ont été revisités par Camille Semelet et Alain Locatelli, peintres muralistes spécialisés dans la réalisation de peintures murales et fresques en trompe-l’oeil.

Haut les Murs.

mur peint

peinture muralefresque muraleblockhausPhotos Lavieenrouge.

Vivre le Festival Interceltique 2013 autrement.

Lorient graffiti 16Graffitis sur les docks de Lorient. Photo Lavieenrouge.

Même si mon ignorance est crasse concernant la musique celtique, j’ai pensé qu’il serait peut-être intéressant de voir, de vivre le Festival Interceltique de Lorient autrement c’est à dire avec objectivité et curiosité.

C’est la raison pour laquelle j’ai demandé une accréditation presse.

J’ai eu du mal à faire un choix pour choisir quelques concerts. Pour dire la vérité je ne connais qu’une artiste: Nolwenn Leroy. Un tout petit peu Sinead O’Connor mais pas plus.

Cette année pendant le festival c’est plus de 120 concerts! gratuits ou pas et ça commence dès 10 heures de matin, soit à l’aube pour toux ceux qui se seront couchés tard la veille.

Certains n’ont même pas le temps de dormir pendant une bonne partie du festival.

C’est en découvrant le teaser du festival que j’ai découvert un groupe que je ne connaissais pas, The Magnétic North. Je l’avais zappé pendant la présentation du programme. J’ai eu envie de l’écouter ce week-end.

The Magnetic North Jeudi 8 août au Grand Théâtre. « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » est inspirée de l’histoire de Betty Corrigall et invite, le temps d’un concert, à traverser les îles du bout du monde, leurs légendes et leurs folklores. Une pop/folk symphonique, mélancolique et envoûtante qui nous plonge dans les paysages brumeux et surnaturels des Orcades.

Le Festival Interceltique c’est le plus grand rassemblement de cultures celtiques contemporaines mais pas que. Il a lieu pendant 10 jours et 10 nuits. Plus de 45000 artistes venus des Asturies, d’Irlande, d’Ecosse, du Pays de Galles, d’Australie, de Galice, d’Arcadie et de Bretagne. Chants millénaires, rock, folk, jazz, danse, cinéma, littérature, gastronomie…

C’est un peu tout ça le festival! du 2 au 11 août à Lorient.

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Lorient graffiti 18

Lorient graffiti 18 jpgGraffitis sur les docks de Lorient. Photos Lavieenrouge.

Voir d’autres graffitis sur les docks.

Sur la plage, un graffiti.

graffiti à la plageGraffiti Nono.

Photo Lavieenrouge.

Sidérée.

Mais je n’arrive pas à la lui jeter l’opprobre.

Le lendemain du verdict j’avais envie de tout oublier.

Impossible.

En marchant sur la plage je suis passée devant l’une des maisons ou elle a vécu.

Je l’apercevais parfois lorsqu’elle longeait la plage. Elle marchait tête baissée.

Nos vie se sont croisées un peu plus tard et nous partagions le même terrain de jeu merveilleux.

Un jour en découvrant mes dessins elle m’avait dit que j’avais de la chance d’avoir des passions.

Impossible de ne pas penser à elle.

Impossible d’oublier l’horreur de cette nuit là.

Et puis mes pensées sont allées vers autre chose à mesure que je longeais les plages. A mes voyages, aux gens que j’aimais, à ceux que je n’aimais plus, à mon impossibilité de m’attacher aux autres, aux mots que j’ai envie d’écrire et que vous ne lirez jamais, à la petite fleur que je venais de rencontrer sur mon chemin, au bruit des vagues, à toutes les possibilités de l’imprimante 3D, aux lentilles à faire tremper, au plafond à poncer…

Je ne pensais plus à elle.

Sauf lorsque j’ai vu ce graffiti sur le mur qui bordait une plage.

Une petite fille marchant tête baissée en traînant son fardeau.

Au dessus du graffiti: le ciel bleu.

Mais devant le ciel bleu: le grillage.

Le ciel bleu que l’on peut apercevoir derrière le grillage d’une prison.

J’ai recommencé à penser à celle qui se faisait traiter de déchet par sa mère lorsqu’elle était enfant.

A l’horreur de cette nuit là.

Aux conséquences.

La péniche la plus arty de Paris (enfin je crois)

Péniche  l'Arsenal BastilleLisa Belle. Photo Lavieenrouge.

Lisa-Belle-a26341279Photo Françoise P.

J’ai découvert le port de l’Arsenal, port qui se trouve juste à coté de la Bastille, il y a deux ans lors d’une foire d’art contemporain. En me promenant sur les quais j’oublie le temps d’une promenade, que je suis à Paris.  J’ai l’impression d’être au bord de la mer et l’envie de mettre le ciré jaune que je n’ai pas.

Ma péniche préférée c’est Lisa Belle. Une péniche arty comme j’aime. Des couleurs qui claquent, des monstres sympathiques c’est ça l’esprit des deux artistes qui ont décoré la péniche: Elian et Martial.

Lisa-Belle-BATEAUPhoto Vertpomme.

Street art à Paris: Birdy Kids.

le marais paris.

Birdy Kids près de la rue du Fauconnier Paris. Photo Lavieenrouge.

Dans le quartier du Marais/rue de Rivoli à Paris on tombe souvent nez à nez avec des collages pas comme les autres. Des collages signés Birdy Kids. Birdy Kids c’est trois artistes: AEM qui a eu l’idée des oiseaux.Guillaume, qui a créé le T-Shirt à leur effigie et Gautier graphiste.

Comme les collages sont éphémères c’est aussi ce coté presque fugace qui me séduit.

BIRDY KIDSBirdy Kids Le Marais Paris. Photo Lavieenrouge.

BIRDY KIDS 1

Birdy Kids rue de Rivoli. Photo Lavieenrouge.

birdy kids 2Birdy Kids impasse de l’hôtel d’Argenson. Photo Lavieenrouge.

Jérôme Mesnager sur les murs mais pas que.

Jérome Mesnager

Voiture customisée Jérôme Mesnager. Photo Lavieenrouge.

Il y a deux étés j’avais découvert l‘hôtel Des Académies et des Arts un hôtel cosy et réalisé en collaboration avec l’artiste Jérôme Mesnager. L’homme en blanc de Jérôme Mesnager on peut le rencontrer sur les murs.

Mais pas que.

briquet Jérôme MesnagerBriquet Jérôme Mesnager. Photo Lavieenrouge.

Rue Amelot je me suis arrêtée stupéfaite devant une vieille voiture customisée par Jérôme Mesnager. Au moment ou je prenais quelques photos j’ai entendu derrière mon dos  » eh madame! » l’un des deux gars assis sur les escaliers de la petite rue Marcel Gromaire m’a tendu un briquet. Un briquer by Jérôme Mesnager.

On a parlé un peu graphisme parce que le gars au chapeau est aussi artiste.

hotel-des-academies-galeriephotos-photo-ligne9droite-fr2Hôtel Des Académies et des Arts. Paris.

Le vernissage virtuel d’Amylee et de Daria Jabenko.

Hier matin j’ai découvert la nouvelle vidéo de mon amie Amylee. Une très jolie vidéo réalisée en collaboration avec l’illustratrice Daria Jabenko. Les deux artistes se sont rencontrées lors d’une exposition à Monaco.

Daria Jabenko

Daria Jabenko.

Perso je trouve cette collaboration extrêmement réussie. J’ai passé cette vidéo plusieurs fois, je ne m’en lasse pas. Sur grand écran c’est encore mieux!

Si comme moi vous aimez cette vidéo n’hésitez pas à la faire tourner.

Et puis n’oubliez pas, c’est bientôt la fêtes des mères! allez faire un tour sur Color Shop la boutique en ligne d’Amylee.

Amylee.

Amylee.

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Le canard de Florentijin Hofman.

rubber duck

Ce canard a un père.

Le père s’appelle Florentijin Hofman. L‘artiste conceptuel Florentijin Hofman est connu pour ses sculptures grandioses. Le canard, gonflable, mesure près de 46 mètres de haut et ça fait son effet.

Selon l’artiste  » Le canard en caoutchouc ne connaît pas de frontières, il ne fait aucune discrimination et il n’a pas de connotation politique. Le Rubber Duck  a des propriétés curatives: il peut soulager les tensions mondiales. Le canard en caoutchouc est souple, convivial et adapté à tous les âges! »
Il sera exposé dans le port Victoria de Hong Kong le 9 Juin 2013.

Expo Dynamo et le Bal Electrique.

expo Jacques Demy

Expo Jacques Demy. Photo François Pignon pour Lavieenrouge.

Deux expo qui m’ont été vivement conseillées par mes amis. L’expo consacrée à Jacques Demy à La Cinémathèque et l’expo Dynamo au Grand Palais.

Bien que j’écoute pratiquement tous les jours Les Demoiselles de Rochefort, puisque le CD est toujours en place, je ne crois pas que j’irais voir cette expo. Il y a quelques semaines j’ai regardé l’émission qui a été diffusée sur Arte et je n’aime pas trop le quartier de La Cinémathèque.

Mais ce qui est sûr c’est que je vais filer à voir l’expo Dynamo au Grand Palais. Non seulement parce qu’elle regroupe pas mal d’artistes que j’aime, mais aussi parce qu’elle est surprenante.

Voir flippante.

Il est écrit dans l’espace consacré à l’exposition que les épileptiques doivent faire gaffe.

Je me pose aussi une question « et les claustrophobes? »  Cette expo se propose aussi de nous faire vivre des expériences notamment celles de perdre nos repères dans l’espace.

Bref parfois on ne sait plus ou on est.

Ni qui on est. Enfin presque.

expo Paris

Expo Dynamo. Photo François Pignon pour Lavieenrouge.

Deux dates à retenir si vous désirez voir l’expo Dynamo sous un coté festif: La soirée We Love Dynamo organisée par We Love Art pour fêter l’art cinétique sous la Nef du Grand Palais.

expo paris

C’est le jeudi 16 mai 2013 et vous pourrez me rencontrer.

De 20h à minuit : ouverture nocturne exceptionnelle de l’exposition DYNAMO plus de 150 artistes et plus 200 oeuvres exposées. Dès 21h : Restaurants Ephemeres sous la Nef du Grand Palais en compagnie de JOAKIM – Génie électronicien lunaire et contemplatif. A 22het jusqu’à 5 heures du matin sous la Nef : le Bal Electrique avec la présence de DJ incontournables : DANIEL AVERY, JAMES HOLDEN, MATADOR, BEN KLOCK.

Le 18 mai c’est la Nuit des Musées. Vous pourrez visiter l’expo gratuitement de 20h à Minuit dans des atmosphères chromatiques et changeantes d’Ann Veronica Janssen, ou jouer avec les effets des miroirs kaléidoscopiques de Jeppe Hein et vous laisser hypnotiser par Julio Le Parc…Du côté de l’auditorium du Grand Palais,  de 20h à 23h, projection d’extraits de Dim dam dom, Discorama. Enfin, de 21h à minuit, rendez-vous sur la loggia c’est la Dynamo Live Party !

nuit des musées

 

L’illustratrice Coco de Paris.

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Coco de Paris.

Il y a quelques semaines j’ai découvert au travers d’un voyage virtuel les illustrations de Coco de Paris et la séduction a été instantanée. Les bonnes têtes de nos amis les bêtes, les accessoires rouges, le support… Tout ça.

Coco de Paris utilise l’acrylique sur des pages de vieux journaux, notamment  La Petite Illustration, un journal des années 1900.

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Clever bulldog- ORIGINAL ARTWORK  Mixed Media, Hand Painted on 1917 famous Parisien Magazine 'La Petit Illustration' by Coco De Paris

Coco de Paris.

C’est amusant mais lorsque je suis allée dans mon dossier d’enregistrement d’image j’ai eu la surprise de redécouvrir une illustration de Coco de Paris avec des girafes. C’est la 2 CV rouge qui avait surtout retenu mon attention, puisque je collectionne les petites voitures rouges, pas les girafes.

coco de paris dans ELLE

La semaine dernière, j’ai réalisé pour ma salle de bain, une grande toile avec une girafe, mais ce n’est pas Coco de Paris qui m’avait inspirée cette toile, mais un autre illustrateur.

La girafe serait l’animal de la tendance graphique?

Si vous désirez acheter une oeuvre de Coco de Paris sachez que ça ne coûte vraiment pas un bras. Pour moins de 10 euros pour pouvez enrichir votre collection d’art contemporain.

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Coco de Paris.

Codes Roy Lichtenstein.

STYLE ROY LICHTENSTEIN

Lacey.

Voici le travail de Lacey. Le designer a réalisé des campagnes pour Louis Vuitton, Uniqlo, Vogue UK et le Vogue Japon beauté. On reconnaitra tous les codes de l’iconographie de Roy Lichtenstein pour le plus grand bonheur de ceux qui aiment Roy.

Make up.

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Lacey Vogue

LACEY;

Lire aussi les autres articles relatif à Roy Lichtenstein.

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recyclart-org

N’oubliez pas de mettre un peu d’humour dans votre vie!

Dmitriy Kulyev.

Dmitriy Kulyev.

Les expo en hommage à Keith Haring.

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The Tree on monkeys. Keith Haring. © Keith Haring Foundation

Pour ceux qui aiment l’art contemporain, le street art, le Pop Art, la couleur, alors il y a des expo que vous ne devez pas rater: l’exposition Keith Haring au Musée d’Art Moderne une  rétrospective de grande envergure en hommage à Keith Haring et qui permettra d’appréhender l’importance de son œuvre et plus particulièrement la nature profondément « politique » de sa démarche, tout au long de sa carrière.

Keith Harign »The Political Line » du 23 avril au 18 août.

CASQUE

AXO X KEITH HARING

COQUE IPHONE

GRAPHT pour Iphone 5. Existe dans d’autres modèles.

HOUSE IPAD

PERFECTO

SCHOTT NYC X JEREMY SCOTT X KEITH HARING

Chez Colette ou j’aime bien m’y rendre avec Amylee « Keith Haring & Fashion » c’est une exposition conçue par Maripol et qui propose  une sélection d’objets rendant hommage à l’artiste new yorkais disparu en 1990.

KHPATRICIA FIELD X KEITH HARING

tee shirt keith haring

PATRICIA FIELD X KEITH HARING

SHOES KEITH HARING

REEBOK X FONDATION KEITH HARING

CHAUSSETTES

AXO X KEITH HARING

SAC

PATRICIA FIELD X KEITH HARING

PLATEAU

PLATEX

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KINETICS X KEITH HARING

Maripol est une artiste française installée depuis 30 ans à New York, considérée comme une icône vivante, amie de Madonna et Warhol, photographe-voyageuse.

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Chez Colette vous pouvez aussi découvrir des dessins originaux de Keith Haring.

Keith Haring est mort beaucoup trop tôt. Il est mort du sida dans les années 80.

Colette 213 rue Saint-Honoré 75001 Paris

colette.fr

O’Street à l’hôtel O.

Hôtel O!

Mr Folly à l’hôtel O. Photo Lavieenrouge.

Les hôtels ce n’est pas que pour dormir.

Les boutiques hôtels proposent aussi des expo, des défilés de mode, des soirées DJ, ou des performances artistiques comme à l’hôtel O by Ora ito, l’hôtel ou j’ai dormi la nuit mon anniversaire.

Le street artiste Mr Folly  a posé son matos devant l’hôtel et s’est mis au travail pour nous faire découvrir en direct l’aboutissement d’une création. Ce soir là j’étais invitée par Laurène que j’avais rencontré la veille à l’hôtel Crayon, hôtel ou mon amie Amylee a exposé quelques mois.

Quand je vous dis qu’il se passe toujours quelque chose dans les hôtels.

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Mr Folly à l’hôtel O. Photo Lavieenrouge.

J’ai quitté le bar de l »hôtel Lutétia ou j’avais parlé longuement avec Fanny et qui travaille sur son mémoire ayant pour thème l’approche artistique dans les hôtels. Encore une journée cohérente. Il faisait doux et j’ai enjambé la Seine pour  me rendre à l’hôtel O. Le bar de l’hôtel O, tout nouveau, tout beau, c’est l’un des plus beaux bars design de la capitale. J’ai eu le plaisir de retrouver May qui m’avait fait la visite de l’hôtel Hidden le jour de mon anniversaire mais celui de 2011.

MR FOLLY PARIS

Mr Folly à l’hôtel O. Photo Lavieenrouge.

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Photo Lavieenrouge.

La soirée O’ Street à l’hôtel O était un succès. Beaucoup de monde, une ambiance sympa, une ambiance so arty.

Quand je vous dis que les hôtels ce n’est pas que pour dormir.

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Mr Folly à l’hôtel O. Photo Lavieenrouge.

hôtel O...

hôtel O

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bar de l'hôtel O

hôtel O.

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Mr Folly

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Le barman porte un tee-shirt Mr Folly.

Hôtel Montmartre Mon Amour. Ma nuit design.

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Chambre Romain et Jean. Hôtel Montmartre Mon Amour.

Photo Lavieenrouge.

Cela ne vous surprendra pas si je vous dis qu’il fallait absolument que je découvre l’hôtel Montmartre Mon Amour.

J’avais vu un reportage sur l’hôtel sur France 5  » La Maison France 5  » une émission de design qui me tourne plus ou moins la tête (je me méfie des émissions sur la déco et le design, ça me donne trop d’idées)

hôtel montmartre mon amour.

romain gary

hôtel montmartre mon amour jean seberg

hôtel montmartre mon amour. Chambre

hôtel montmartre mon amour!

hôtel montmartre mon amour

Hôtel Montmartre Mon Amour. Photos Lavieenrouge.

L’hôtel Montmartre Mon Amour est signé Sandrine Alouf. J’ai déjà eu l’occasion de présenter l’atmosphériste Sandrine Alouf dans un article de ma catégorie Mes Nuits Design, puisque son talent a déjà sévi dans plusieurs hôtels parisiens ( One by the Five, L’Apostrophe , Sublim Eiffel)

J’aime son travail. A partir de ses photos, elle créée sur les murs, sur les plafonds, sur les sols, des univers atmosphériques, souvent de style très urbains.

Lorsque j’ai découvert ma chambre j’ai eu l’impression de pénétrer dans une salle de cinéma ou sur un plateau de télévision. Chaque chambre de l’hôtel Montmartre Mon Amour possède son univers. Un univers dédié à l’amour éternel, l’amour sincère, l’amour passion, l’ amour libre, l’ amour protecteur … Victor et Juliette, Jean-Paul et Simone, Edith et Marcel,  Romain et Jean, Charles et Jeanne, Guillaume et Lou, Paul et Tehura, Arthur et Paul, Montmartre Mon Amour, Paris Mon Amour, Baisers volés, Secrets d’Amour.

Quel programme!

hôtel Montmartre mon Amour. Paris

Chambre Romain et Jean. Photo Lavieenrouge.

Lorsque je revois les photos de la chambre Romain et Jean, chambre dans laquelle j’ai dormi, je me souviens que je suis restée un bon moment dans le silence ce qui est exceptionnel (souvent je me connecte à BFM TV lorsque je me retrouve seule dans une chambre d’hôtel)  Mon regard s’est longuement posé, comme on examine une oeuvre d’art, sur la beauté fracassante de Jean Seberg.

Jean Seberg qui est devenu une icône des années 60 a eu un destin tragique. Romain Gary aussi. Les histoires d’amour finissent mal en général, parce que l’on demande tout à l’amour, alors qu’il ne faut rien en attendre.

La chambre Romain et Jean est spacieuse. L’espace est divisé en deux parties. Une partie boudoir et une partie chambre. La toile sur laquelle est sérigraphiée le portrait de l’écrivain et de l’actrice est rétroéclairé et on peut régler l’intensité lumineuse.

Magnifique.

Chambre Deluxe"Jean-Paul Sartre § Simone de Beauvoir"

Chambre Jean-Paul et Simone. Hôtel Montmartre Mon Amour.

J’ai visité quelques chambres et c’était toujours le même émerveillement. Il y a eu une belle réflexion, une belle intention, une recherche intéressante sur la répartition des différents thèmes attribués aux chambres et dans tous les espaces de l’hôtel.

hôtel montmartre mon amour...

lobby hôtel montmartre mon amour

hôtel montmartre mon amour détail

Hôtel Montmartre Mon Amour. Photo Lavieenrouge.

Le lobby de l’hôtel qui est spacieux et convivial est aussi une invitation à l’amour. Le rouge des iconographies devient plus intenses à mesure que l’on pénètre dans l’hôtel, jusqu’à devenir rouge passion. Petite précision le rouge de l’hôtel Montmartre Mon Amour a été déposé, comme c’est le cas pour le rouge Ferrari. Dans le petit coin salon on trouve aussi une bibliothèque avec des ouvrages sur l’amour. Evidemment.

Jean Seberg interviuwée par la méchante France Roche.

JEAN SEBERG

Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo dans le film « A bout de souffle »

En refermant la porte de ma chambre j’ai rencontré mes voisins qui avaient dormi dans la chambre voisine, la chambre Edith et Marcel. Je leur ai demandé leur ressenti sur la décoration de leur chambre. L’homme m’a dit qu’il avait tenu à dormir dans cette chambre parce que son grand-père avait été un grand admirateur de Marcel Cerdan.

l'été en pente douce restaurant

L’Eté en Pente Douce. Photo Lavieenrouge.

sacré coeur

Street art à Montmartre. Photo Lavieenrouge.

Avant de découvrir cet hôtel, pour moi le charme de Montmartre c’était une petite place sur laquelle se tient le restaurant « L’Eté en Pente Douce  » Il y a cinq ans j’y avais passé une fin d’après midi de juin. Sur cette place se préparait le tournage d’un film et c’est justement là, à quelques pas, que se situe l’hôtel Montmartre Mon Amour.

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Luc-Olivier Merson.  Mosaique basilique du Sacré-Coeur.

Qu’ai-je fait lorsque j’ai séjourné à l’hôtel Montmartre Mon Amour? J’avais une rendez-vous avec quelqu’un que je ne connaissais pas. Quelqu’un qui est mort depuis longtemps: Luc-Olivier Merson. Luc Olivier Merson, Grand-Prix de Rome en 1869 a réalisé la magnifique mosaïque de la grande voûte de la basilique du Sacré-Coeur. Le petit-fils de Luc-Olivier Merson c’est mon voisin, qui est aussi artiste (pianiste) La basilique du Sacré-Coeur se situe à quelques marches de l’hôtel Montmartre Mon Amour.

graffiti montmartre

Street art à Montmartre. Photo Lavieenrouge.

J’ai découvert un quartier que je ne connaissais pas très bien. Notamment une rue ou l’on trouve à chaque pas de porte un coiffeur africain. Et moi qui suis en réhab capillaire j’ai vu des cheveux! des cheveux! des cheveux qui ne demandaient qu’à être coupés, tressés, lissés. Plus bas, sur le marché, j’ai vu des fruits que je n’ai jamais goûté. J’ai aussi caressé des tissus qui m’ont donné envie d’être la nouvelle Vivienne Westwood. J’ai succombé et acheté une soie imprimée de dessins style Lanvin.

logo hôtel montmartre mon amour hôtel

L’hôtel Montmartre Mon Amour 7 Rue Paul Albert Paris. Un hôtel design tout beau, tout nouveau à découvrir ABSOLUMENT. Pourquoi ne pas offrir une nuit pour la saint Valentin? pour une lune de miel? pour un anniversaire de mariage? pour une réconciliation? ou parce que vous aimez Paris et les beaux hôtels design. Tout simplement.

Voir ma catégorie Mes Nuits Design.

Ma nuit dans l’univers de Christian Lacroix.

Dessin Christian Lacroix hôtel Le Bellechasse.

Dessin Christian Lacroix.

Chambre Tuileries. Hôtel Le Bellechasse.

Hôtel Bellechasse. Détail

Détail d’un panneau de la chambre catégorie Tuileries.  Photo Lavieenrouge

Aujourd’hui il va être question de l’univers d’un grand créateur, je veux parler de Christian Lacroix.

Un univers que l’on peut vivre à hôtel Le Bellechasse.

Cet écrin est situé à une cinquantaine de pas du musée d’Orsay.

Sidérant.

Par les fenêtres de ma chambre j’apercevais la sculpture d’Alfred Jacquemart ( Le rhinocéros) qui se tient sur l’esplanade du musée.

En tant que spécimen ultra urbain j’aime bien que ma chambre d’hôtel soit coté rue.

30_Dessin ChristianLacroix

Dessin Christian Lacroix.

chambre découverte Bellechasse

 Hôtel Le Bellechasse. Paris.

HOTEL BELLECHASSE PARIS.

Photo Lavieenrouge.

HOTEL BELLECHASSE PARIS

Détail chambre Quai d’Orsay. Photo Lavieenrouge.

chambre hôtel Bellechasse

Christian Lacroix a voulu que l’hôtel Le Bellechasse puisse donner au voyageur qui pose ses valises dans l’hôtel de faire un voyage dans le voyage.

Pari réussi.

En tous les cas en ce qui me concerne, puisqu’en visitant cet hôtel, je n’ai cessé de me poser des questions « pourquoi des libellules? pourquoi des papillons? pourquoi des porcelaines? pourquoi des extraits de toiles de grands peintres? Pourquoi ce luminaire qui semble sorti tout droit d’un tableau de l’époque renaissance?

Pourquoi?

Pourquoi?

Hôtel Bellechasse. Détail 5

Luminaire étrange. Photo Lavieenrouge.

Hôtel Bellechasse. Moquette

Moquette d’après un dessin à l’encre de Christian Lacroix. Photo Lavieenrouge.

Voici la réponse de Christian Lacroix:

« Pour moi, explique Christian Lacroix, un hôtel doit d’une part refléter le caractère des lieux dans lesquels il s’inscrit et proposer un « voyage dans le voyage » en donnant sa propre interprétation de la ville, du quartier, de la rue sur lesquels il s’ouvre. La vocation de cet hôtel est aussi bien d’accueillir les touristes en quête d’expositions et de culture, que de créer comme un second chez soi dans un quartier parmi les plus névralgiques de la capitale entre politique et affaires. S’agissant de la rue de Bellechasse, on se doit de penser à l’esthétique XIXème du Musée d’Orsay, au mobilier ancien des grands antiquaires, au néo-classicisme des architectures alentours, mais aussi aux galeries d’art, au mobilier contemporain et à une certaine bohème qui ont depuis toujours été les axes du Faubourg Saint-Germain dont le charme, la force et l’élégance viennent de cet équilibre entre tradition et audace, passé et présent, grande bourgeoisie et dolce vita, symbolisant pour moi l’esprit de Paris.
Christian Lacroix.
hôtel Bellechasse jeu de paume
Chambre du Jeu de Paume. Photo Lavieenrouge.
Hôtel Bellechasse
Hôtel Le Bellechasse. Photos Lavieenrouge.
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Hôtel Le Bellechasse.
Un voyage dans le voyage c’était exactement mon ressenti.
J’ai le plaisir de découvrir quelques chambres. Des chambres à l’atmosphère toujours très différentes. Des chambres avec une décoration qui ne ressemble à rien de ce que j’ai vu ailleurs.
L’hôtel propose 7 ambiances différentes:Patchwork. Saint-Germain.Tuileries. La catégorie de ma chambre. Avengers. Mousquetaires. Jeu de Paume. Quai d’Orsay.

J’adore la chambre rouge avec des papillons, mais une chose est sûre, c’est qu’en découvrant les différentes chambres, j’étais fière d’être française. J’imagine l’émerveillement du client étranger lorsqu’il découvre une chambre de l’hôtel Le Bellechasse. L’hôtellerie française a fait des efforts considérables ces dernières années pour accueillir  les touristes, les femmes et hommes d’affaire dans de meilleurs conditions.
Hôtel Bellechasse.
Chambre Tuileries. Hôtel Le Bellechasse. Photo Lavieenrouge.
chambre tuileries Bellechasse
Version mauve.
La chambre catégorie Tuileries  à l’ambiance cosy, bourgeoise, arty, celle ou j’ai passé un nuit design, possède de belles proportions. Elle propose un large bureau avec station Iphone. Une cloison ouverte avec des miroirs sans tain sépare la chambre de la salle de bain. Dans la chambre le mur est revêtu d’une bâche sur laquelle est imprimée une scène de chasse et dans la salle de bain la bâche est imprimée de porcelaine et de fleurs.
Une belle journée, une belle chambre, une belle ambiance déco.
Le soir j’ai profité du calme dans l’hôtel pour faire quelques photos dans le salon du petit déjeuner ou j’ai eu un émerveillement.
Hôtel design Bellechasse
Détail hôtel Le Bellechasse.
hôtel Paris
Salle du petit déjeuner. Hôtel Le Bellechasse.
hôtel design.
Détail. Hôtel Le Bellechasse. Photo Lavieenrouge.
le bellechasse hôtel parisien
Détail. Hôtel Le Bellechasse. Photo Lavieenrouge.
l'hôtel Bellechasse saint Germain
 Hôtel Le Bellechasse. Photo Lavieenrouge.
Hôtel Bellechasse saint germain
Le portrait de James Tissot est un clin d’oeil  à Alphonse Daudet qui vivait 31 rue Bellechasse. Son appartement était décoré de toiles de Tissot et de Renoir.
Hôtel Bellechasse. détail 3
Détail chambre Tuileries. Photo Lavieenrouge.
Séjourner à l’hôtel Le Bellechasse c’est la promesse d’un dépaysement. Un voyage dans le voyage.  Avec une multitude de détails en référence à l’histoire de l’art et l’ impression de pénétrer dans un cabinet de curiosité, de feuilleter des pages et des pages de livres rares.
L’hôtel Le Bellechasse c’est un bijou en plein coeur de Paris, un bijou proche du musée d’Orsay, de la Seine, du boulevard saint -Germain, de l’Assemblée Nationale, de la place de la Concorde…
Une situation exceptionnelle!
Une signature exceptionnelle! (Christian Lacroix).
Christian Lacroix
Dessin Christian Lacroix.
C’eut été une grave méprise que de ne pas visiter le musée d’Orsay ce jour là.
Je suis donc allée voir mes fondamentaux (Monet, Sisley, Pissaro, Degas) devant une toile, j’ai pensé très fort à l’une de mes institutrices (il faut absolument que je lui consacre un article) Je me suis aussi laissée entraîner dans le flux de l’expo L’ange du Bizarre.
Ci-dessous deux toiles que j’ai eu le plaisir de revoir l’une de Manet (La plage) et l’autre de Monet (Régate à Argenteuil)
Hôtel Le Bellechasse 8 rue de Bellechasse. Paris 7.
Voir ma catégorie Mes Nuits Design.
Manet
Manet. La plage.
Regate_Argenteuil_Monet
Monet. Régate à Argenteuil.

Lost.

graffitis Paris

Street art à Paris.Photo Lavieenrouge.

Lorsque je me rends d’un point à un autre dans Paris soit je fais confiance à mon expérience, soit je me dirige selon la direction du soleil, soit je demande mon chemin à quelqu’un, soit je me fie à mon instinct, soit je fini par regarder un plan.

Mais je ne sais pas m’orienter d’après un plan.

Alors je demande mon chemin et je rencontre des gens très sympathiques qui n’hésitent pas à interrompre leur activité pour me montrer le chemin.

Mais je subodore que certaines personnes serviables qui veulent à tout prix me rendre service ne me donnent pas tout à fait la bonne direction. Je subodore aussi que certains s’amusent à me diriger dans le sens contraire. Mais c’est plus rare.

graffiti paris nord

Street art à Paris.Photo Lavieenrouge.

Certains me conseillent de me diriger vers la rue bissectrice.

Bissectrice? A l’aide! je ne sais plus ce que ça veut dire.

Parfois j’arrive à faire des détours incroyables! mais dans ce cas je positive et je me dis que peut-être, je vais avoir l’occasion de découvrir quelque chose que je ne connais pas.

Quelque chose qui va m’émerveiller.

Quelque chose qui va nourrir mon expérience.

street art gare du nord

Street art à Paris.Photo Lavieenrouge.

Perdue du coté de la rue de La Chapelle dans le nord de Paris (mon Dieu quel détour incroyable) j’ai découvert ces graffitis. Ils sont les témoins de ma errance urbaine de cet fin d’après midi de mars.

street art à paris

Street art à Paris.Photo Lavieenrouge.

Damaged One: Photos by Renato Stockler

petites voitures

Damaged One: Photos by Renato Stockler

Depuis quatre mois l’un des nôtres se rend souvent chez le garagiste. Mais si le garagiste connaissait bien son boulot ça n’arriverait pas.

Voilà qui est dit.

Lorsque j’ai découvert les photo de Renato Stockler j’ai pensé que c’était un assemblage de petites voitures de style Norev ou Majorette (je collectionne les petites voitures rouges) mais c’est moins mignon que ça puisque se sont de vraies voitures endommagées stationnant dans espaces qui appartiennent à des compagnies d’assurance automobile à Sao Paulo, Brésil.

CARROS

Renato Stockler.

Photos of damaged cars in the courtyards of car insurance companies in Sao Paulo, Brazil.

Villégiatures et nostalgie.

photo filip dujardin

Cette maison n’existe pas.

Non mais vous imaginez le cauchemar du propriétaire qui ne pourrait même pas entrer dans sa maison pour cause d’enlisement dans le sable? Il paie assez d’impôt le propriétaire pour ne pas avoir besoin en plus des services d’une  pelleteuse. L’artiste belge Filip Dujardin photographe d’architecture de formation imagine des maisons qui n’existent pas et qui s’érigent dans des endroits invraisemblables.

maison Larmor Plage

Villa sur la plage.

Pourtant cette maison presque ensevelie sous le sable ne me surprend pas tellement. Je m’étends souvent sur la plage juste devant une magnifique maison abandonnée (voir la photo ci-dessus). Il y a quelques années la toiture était totalement en briques ce qui est rare dans cette région. Désormais elle penche dangereusement parce qu’elle s’enlise sous le sable. Coté rue, le lierre se faufile entre les carreaux cassés et les oiseaux disparaissent dans la toiture.  On dit que cette villa est classée mais je me demande pourquoi elle est laissée à l’abandon.

DIY ! (do it yourself, si vous préférez)

Art & Illustration

Empreintes.

Cailloux ramassés sur la plage, bâtonnets de glace, rouleaux de papier toilette… il suffit d’un rien pour faire quelque chose de beau. Toutes les images publiées sur cet article ont été repérées  sur Pinterest.

Mong Amornrat

Ballons de baudruche.

Barbapapa

Cailloux peints.

FANTÖMES

Toile à fromage.

Crafty and Creative and Colourful

Bâtonnets de glace.

VOITURES  EN CARTON

Rouleaux de papier toilette.

jouet en carton

Boite en carton.

BOUCHON DE LIEGE

Bouchons de liège.

Artaserse et le rôle travesti.

Lorsque mon regard s’est posé sur un enregistrement d’Artaserse de Léonardo Vinci tout me paraissait bien étrange.

Les rôles féminins sont tenus pas des hommes. Des hommes maquillés et vêtus comme des femmes avec des voix divinement féminines.

Artaserse

J’ai toujours un peu de mal lorsque je découvre un opéra avec un ou plusieurs rôles travestis. Le rôle travesti désigne, en langage de théâtre, un rôle masculin interprété par une femme ou un rôle féminin interprété par un homme.

Dans Artaserse de Léonardo Vinci tous les personnages féminins sont des hommes. Les femmes étaient interdites de scène en vertu d’une ordonnance papale qui n’allait être démentie qu’en 1798.

Le jour de Noël je me suis laissée transporter, que dis-je bluffer par la mise en scène, les costumes et les voix.

N’est pas Philippe Jaroussky, Franco Fagioli, Max Emanuel Cencic qui veut!

Artaserse léonardo vinci

Artaserse: Direction musicale : Diego Fasolis
Mise en scène : Silviu Purcărete
Décors, costumes, lumières : Helmut Stürmer
Lumières : Jerry Skelton
Chorégraphe conseillère en gestuelle baroque : Nathalie van Parys

Dormir dans un atelier d’artiste.

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Détail d’une toile d’Amylee.© Amylee (Paris)

Lors de mon dernier séjour à Paris j’ai rendu visite à mon amie Amylee. Nous avons fait connaissance via le web il y a quatre ans. J’aimais son travail avant de la connaitre et  c’est via un commentaire sur mon blog que nous avons commencé à échanger quelques mails et par la suite nous nous sommes rencontrées.

Cette année, la veille de mon anniversaire, j’ai dormi dans son atelier.Un atelier d’artiste bien rangé mais avec le charme des ateliers d’artistes: pinceaux, tubes, vernis, crayons toiles accrochées ci et là.

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© Amylee (Paris)

Non ça ne sentait pas l’essence de thérébentine parce qu’Amylee peint à l’acrylique.

La veille au soir j’avais improvisé une purée de pomme de terre rouge que j’avais raté. Mais ça n’étonnera personne.

Lorsque je passe une journée parisienne avec l’artiste c’est toujours des fous rires, de l’improvisation mais pas que. Elle me surprend lorsque à Monoprix au rayon fruits et légumes elle me sort de son sac, le livre avec une belle couverture jaune « Comment réussir sa vie d’artiste »

Avec Amylee on en s’ennuie jamais. Jamais. Jamais.

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© Amylee (Paris)

L’artiste dont l’univers culturel est proche du mien connait ce que je ne connais pas à Paris: les jolies boutiques trendy parisiennes, les restau pas comme les autres. Elle m’a invité  le jour de mon anniversaire chez Blend, là ou on mange les meilleurs hamburgers de Paris.

Nous connaissons les plus beaux hôtels design de Paris, Amylee y expose ses toiles et moi j’y dors. Pourtant nous n’échangeons pas nos adresses, c’est le hasard, le même feeling qui nous conduit parfois là ou l’une expose et ou l’autre dort.

Lorsque je lis ses mails je suis parfois sidérée par son énergie. De l’inspiration, du travail, des expo. De l’inspiration, du travail, des expo. C’est le rythme de sa vie.

Bientôt ses toiles seront exposées dans un hôtel design de Paris, hôtel que j’ai découvert en sa compagnie lorsque j’ai dormi à l’hôtel O.

Je vous communiquerai les dates.

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© Amylee (Paris)

Pierre Seinturier le peintre qui aime Miles Davis.

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Pierre Senturier.

Etudiante en histoire de l’art et même avant je franchissais la porte de toutes les galeries d’art parisiennes. Je me rendais à Paris uniquement pour voir des expo, et prendre des chocolats chauds aux terrasses des cafés branchés de la capitale. J’achetais aussi quelques fringues aux couleurs flashy. J’avoue.

Justement lors de mon dernier séjour, en passant devant la galerie Denise René, je me suis dis « pas envie, bof  »

Ou quelque chose comme ça.

Et puis j’ai aperçu Perfidia une grande toile aux tons bizarres accrochée sur le mur d’une galerie d’art,une galerie d’art voisine de mon hôtel.

IL VOUDRA RECOMMENCER copie-sans cadre

« Il voudra recommencer » Pierre Seinturier.

Je suis rentrée, un gars m’a dit que j’avais de drôle de chaussures. J’ai filé vers le fond de la galerie et mes yeux se sont posés sur une grande toile représentant un court de tennis sur lequel se disputait un match en double. Mais pas seulement puisque que l’un deux ne tenait pas une raquette mais une carabine, si ma mémoire est bonne.

La toile est vendue, je crois.

Petit à petit en découvrant les toiles très narratives, il m’est venu à l’esprit quelques scènes de Desperat Housewives.

Donc des toiles pas tristes, pas du tout ennuyeuses, des toiles qui vous rappellent que vos proches peuvent être dangereux, même si ils sont aimables, irréprochables comme Brie.

ONE HUNDRED AND TEN copie-sans cadreOne hundred and ten. Pierre Senturier.

Monster Cock Madness

Comme je tenais à récupérer une carte de visite, j’ai échangé quelques mots avec  le gars qui m’avait dit que je portais de drôles de chaussures. C’était l’artiste.

Pierre Seinturier.

En lui faisant remarquer que j’aimais bien l’économie de moyen de sa palette, celui-ci m’a cité cette phrase de Miles Davis  » pourquoi jouer tant de notes alors qu’il suffit de jouer les meilleures »

Pas faux.

J’ai été ravie de découvrir ces toiles et d’échanger quelques mots avec l’artiste, des mots sur son travail sur Miles, sur le jazz, la peinture, surtout le jazz en fait, parce que sa peinture, ses dessins n’ont pas besoin de bla bla.

C’est pour ça que je suis entrée dans la galerie.

Ma nuit dans la chambre Mata Hari à L’Hôtel.

L'Hôtel.

Chambre Mata Hari. L’Hôtel. Photo Lavieenrouge.

Aujourd’hui il va être question d’un écrin exceptionnel, d’un bijou, d’une merveille, que dis-je, d’une pépite. Ce bijou de l’hôtellerie parisienne se situe en plein centre de Paris, dans le quartier de Saint-Germain des Près. Plus exactement tout près de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris et à deux pas de chez Ladurée Bonaparte (si vous êtes gourmand alors vous pouvez très facilement situer l’Hôtel)

Belle chambre d'hôtel

Chambre Mata Hari. L’Hôtel. Photo Lavieenrouge.

Dans cet écrin exceptionnel, il existe une chambre merveilleuse, dans laquelle j’ai dormi une nuit. Elle porte un nom très évocateur: la chambre Mata Hari.

Si j’aime découvrir les plus beaux hôtels de Paris c’est pour me procurer la dose de ma drogue favorite: l’émerveillement. C’est ce que j’ai ressenti lorsque l’on m’a ouvert la porte de cette magnifique chambre signée par le très grand décorateur: Jacques Garcia. On lui doit aussi la décoration de l’hôtel Costes.

J’ai eu la chance de visiter l’ âme de L’Hôtel en compagnie du directeur général qui m’a raconté la belle histoire de cette adresse exceptionnelle. Je vais faire un saut dans le temps pour vous emmener au temps de la reine Margot. Saint-Germain des près était bien buccolique en ce temps là. Au fil du temps le domaine sur lequel se dressait le pavillon de la reine a été divisé en parcelles pour accueillir notamment un hôtel, hôtel qui n’existe plus et ou vécu et expira Oscar Wilde. La chambre d’Oscar Wilde se situait à l’emplacement de l’un des salons du bar de l’hôtel. Cependant une très belle chambre, que j’ai eu le privilège de visiter, lui a été dédiée.

Dans cette chambre on peut y découvrir l’original de la célèbre photo d’Oscar Wilde ainsi que la note de l’hôtel qu’il a laissé derrière lui. Tous les ans, le 30 novembre, jour de la mort d’Oscar Wilde, quelques personnes viennent à l’Hôtel rendre un hommage au célèbre écrivain. Je pense les avoir rencontré au bar en fin  de journée, puisque par le plus grand hasard, j’ai dormi à l’Hôtel dans la nuit du 29/ 30 novembre.

« My wallpaper and I are fighting a duel to death. One or other of us has got to go » Oscar Wilde.

Si comme Oscar Wilde vous voulez, vous aussi, pouvoir dire  » je meurs au dessus de mes moyens! » il est temps de réserver.

Quelques personnalités ont dormi à l’Hôtel: Sophia Loren, Pierre Cardin, Frank Sinatra, Mick Jagger, Marcello Mastroianni, Barbara Streisand, Jim Morrison, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Sean Penn, Johnny Deep…

l'Hôtel Paris

Les chambres donnent sur le lobby de l’hôtel.

chambre Chic. Paris.

Chambre Mata Hari. L’Hôtel.

L’émerveillement n’a pas été de courte durée.

Mes yeux, mes doigts se sont promenés  sur le velours, la soie, le taffetas, la passementerie, la dentelle, la marqueterie, le vieux miroir, la faïence, les bronzes, les moulures, la frise peinte… sur les objets que le décorateur à chiné pour faire de cette chambre un endroit qui n’existe pas ailleurs, même si on cherche à l’imiter.

Tout n’est que raffinement, savoir faire, tradition, luxe. La chambre Mata Hari fait partie de la catégorie Chic, c’est donc une grande chambre que certains hôtel qualifieraient de suite puisqu’elle offre de très belles dimensions. Le lit est majestueux, le petit coin salon adorable. C’est sur le petit canapé que j’ai rédigé mes premières impressions, bien que j’avais à ma disposition un cabinet avec de multiples tiroirs secrets.

J’ai téléphoné chez moi pour savoir si un miroir de famille était toujours dans la cave, afin de le remonter dans ma chambre, chambre que j’ai décoré dans le style hôtel **** parfois Mes Nuits Design ne me laissent pas indemne.

Je ne suis pas sortie de ma chambre dans l’après midi. Pourquoi courir dans les rues de Paris lorsque l’on peut vivre un peu sa vie dans un si beaux décor? Je me suis allongée sur le lit et je me suis assoupie en écoutant l’eau de la fontaine de l’hôtel.

hôtel de luxe Paris.

paris hôtel de luxe

luxury hôtel Paris.

Jacques Garcia

Chambre Mata Hari. L’Hôtel. Photo Lavieenrouge.

expo l'Hôtel

Expo à L’Hotel. Photo Lavieenrouge.

chocolate Richart

Chocolats Richart. Photo Lavieenrouge.

Et que dire de la très jolie salle de bain de la chambre Mata Hari? Elle ressemble à celles que l’on peut découvrir dans les très très belles propriétés. Tout n’est que raffinement. J’ai été surprise de découvrir la baignoire encastrée dans le mur. C’est une astuce de jadis pour que l’eau du bain reste chaude. L’Hôtel propose sa gamme de soin Green & Spring. Les produits à base de plantes aromatiques sentent divinement bon. J’ai particulièrement apprécié l’huile de bain qui fait la peau douce et satinée. J’ai fait ma petite recherche et vous pouvez les acheter ici ou

L'Hôtel. Green

Green & Spring

Green & Spring. Photo Lavieenrouge

L'Hôtel. salle de bain

paris hôtel de luxe.

Salle de bain Mata Hari.

La salle de bain de la chambre Mata Hari. Photo Lavieenrouge.

Le lendemain j’ai pris mon petit déjeuner dans le restaurant gastronomique de l’hôtel. Restaurant qui possède une étoile au guide Michelin. Le décor est aussi extrêmement raffiné. Julien Montbabut propose une carte quotidiennement renouvelée avec de nombreuses spécialités traditionnelles au gré des saisons. J’ai lu que les desserts sont un véritable étourdissement des sens.
Et puis Cherry on the Cake comme le dit une lectrice, l’Hôtel propose à ses clients un hammam et une piscine. Mais attention! ici on ne se baigne pas avec ses voisins de chambre.

On privatise la piscine et le hammam.

Pendant une heure!

Encore un privilège en plein centre de Paris. J’ai vécu ce moment avec délectation. La chaleur du hammam de l’Hôtel est exactement comme  j’aime. Tout autour de la piscine dansent les flammes de petites bougies qui éclairent les voûtes.

Un hôtel sans faute et bien plus. Dans l’hôtel et plus particulièrement au bar, du matin au soir, ambiance jazz, jazz classique, jazz lounge… un lieu ou je vais adorer entraîner mes amis!

L’Hôtel propose aussi la formule Escapade à Saint-Germain des Près propose un dîner pour deux et la possibilité de réserver la piscine pendant une heure + 30 minutes de massage: 240 Euros.

Comment peut-on quitter un si bel endroit sans verser une larme?

On regarde le clocher de l’église de saint-Germain des Près, au travers des rideaux en dentelle grise et on prie. On remercie Dieu parce qu’il existe des endroits merveilleux comme celui-ci, des endroits créés sous l’impulsion de ceux qui aiment ce qui est beau.

Un grand merci à toute l’équipe de L’Hôtel pour leur grande disponibilité et leur accueil adorable.

L’Hôtel 13 Rue des Beaux-Arts 75006 Paris. 33 (0)1 44 41 99 00

Voir ma catégorie Mes Nuits Design.

l'Hôtel restaurant.

Restaurant de l’Hôtel. Photo Lavieenrouge.

moquette de l'Hôtel.

Moquette imprimée Léopard cher à Jacques Garcia. Photo Lavieenrouge.

piscine de l'Hôtel. Paris.

Piscine de l’Hôtel.

Visioni d’estate.

Miami. Gray Malin.

Lorsque je vais très bien ou lorsque je vais pas si bien que ça j’aime marcher sur la plage.

L’été à l’heure de midi, les soirs d’hiver dans le noir, sous la pluie aussi.

J’avais pensé, en découvrant les photos de Gray Malin, qu’il s’agissait de mises en scène avec des figurines en papier ou en plastique.

Ben non.

Son site

Son blog.

Kauai. Gray Malin.

Lisbonne. Gray Malin.

Sac Zecabas pour petites filles.

Petit sac Zecabas + 2 pochettes.

Visuel Sophie Griotto.

En velours !!! doux à extérieur et à l intérieur
comme une Peluche

poche intérieure avec zip
série limitée.

De temps en temps je vous tiens au courant sur les nouveautés vendues sur zecabas.com un site que je soutiens depuis le début de son lancement, parce que j’aime bien la personnalité de son fondateur et parce que j’aime bien l’éthique de ses produits: créés en collaboration avec des illustratrices et conçus made in France.
Je possède plusieurs sacs Zecabas. Ils ne se déforment pas, les couleurs ne passent pas, et j’aime leur identité arty.
zecabas.com propose deux nouveautés, mais ne soyons pas trop jalouses, parce que ces deux sacs sont destinés soit à nos filles, nos belles-filles, nos petites soeurs, nos petites nièces, bref pas à nous.
Et c’est l’occasion de vous raconter une petite histoire: Cet été alors que j’étais dans un train qui me conduisait vers Cannes, j’étais assise en face d’une petite fille blonde qui parlait français avec sa mère et américain avec son père. La petite fille blonde était extrêmement bien élevée et elle mangeait bio.

Pochette Zecabas. Visuel Sophie Griotto.

A un moment donné sa maman lui a tendu un joli sac, avec un contenu mystère pour l’aider à passer un bon moment dans le train. Quelque temps plus tard ses parents l’ont invité à ranger toutes ses crayons, ses gommettes, ses livres dans son sac et à ne rien oublier dans le train. Ils lui ont rappelé qu’elle était responsable de ses affaires.
Oui et bien moi je dis que, si on veut donner de bonnes habitudes à ses enfants il faut leur en donner les moyens. Donc si votre petite fille, votre belle-fille, votre petite soeur, votre petite nièce est amenée à voyager, ou à dormir souvent chez une petite copine ou dans sa seconde famille, pensez à lui offrir un joli sac Zecabas, au toucher très doux, sac illustré par la talentueuse Sophie Griotto.

Voir mes articles consacrés à zecabas.com

Petit sac Zecabas + 2 pochettes.

Visuel Sophie Griotto.

En velours !!! doux à extérieur et à l intérieur
comme une Peluche

poche intérieure avec zip
série limitée.

Luke Jerram l’artiste qui nous ferait aimer un temps de Toussaint.

Luke Jerram.

Lorsque la durée de l’installation artistique à pris fin, tous les parapluies oranges et jaunes (à peu près un millier) qui ont été exposés pendant trois jours dans un canal, lors de la Witte de With Festival à Rotterdam, ont été donné aux passants.

Désormais dans les rues  lorsque l’on voit quelqu’un se promener avec l’un des parapluies exposés les habitants se souviennent de cet évènement magique.

L’exposition Dali au Centre Georges Pompidou et votre séjour parisien.

Si vous aimez vous rendre à Paris pour aller voir quelques expositions notez sur votre agenda celle consacrée à Salvador Dalí au Centre Pompidou de Paris qui se déroulera du 21 novembre 2012 au 25 mars 2013.

Petits et grands vont aimer cette grande rétrospective qui montrera le plus célèbre et le plus populaire des artistes surréalistes dans toute son ampleur. Dalí, inventeur des montres molles en peinture est également un génie touche à tout aux multiples facettes : cinéma, sciences, publicité…

En 150 peintures parmi lesquelles les chefs-d’oeuvre provenant du Reina Sofia de Madrid mais aussi le tableau emblématique conservé au MoMA de New York, Les Montres molles, cette exposition rétrospective éclaire l’oeuvre et la personnalité de Salvador Dalí, précurseur de l’art d’attitude. L’exposition Dalí au Centre Pompidou sera l’occasion de réunir également de nombreux films et documents sonores dans une scénographie spectaculaire.

Vous pouvez dès à présent réserver votre séjour à partir de 169€ dans l’un des 5 hôtels parisiens pour bénéficier d’avantages exclusifs :

  • votre séjour parisien dans un hôtel Concorde*
  • un billet coupe-file par personne pour l’exposition Dali au Centre Pompidou
  • le petit déjeuner buffet

*Liste des hôtels participants : Hôtel Lutetia, Hôtel du Louvre, Hôtel Concorde La Fayette, Concorde Montparnasse, Concorde Opéra Paris.

Salvatore Dali.

Ooh my shoes! les chaussures en carton de Célia Pardini.

Chaussure en carton Célia Pardini.

Vendredi soir jolie surprise dans ma boîte mail. Un petit message de Célia Pardini artiste plasticienne et qui travaille sur le thème de la chaussure à partir d’un matériau que je considère noble, je veux dire le carton.

Lorsque j’ai découvert son site j’ai tout de suite aimé. Que dis-je? j’ai adoré!

Célia Pardini.

Le carton est lisse, ondulé, tordu, peint, déchiré, glossé…
La démarche va au delà de la création de chaussure à partir du carton. L’humour est présent ce qui confère une plus value à son travail.

Après  une formation d’arts graphiques et de stylisme à l’E.S.A.A Duperré (Paris) l’artiste a travaillé pour des bureaux de style. Ensuite elle s’est consacrée à son travail artistique.

Chaussure en carton Célia Pardini.

Please! si jamais vous voulez éditer ces photos sur votre compte Pinterest n’oubliez pas de mentionner l’artiste.

 

Mes toiles style Roy Lichtenstein.

L’atelier de Lavieenrouge. Photo Octave.

Il y a quelques mois mon ami François Pignon m’avait commandé deux copies de Roy Lichtenstein.

Copies que je viens de terminer.  Enfin.

Les choses ne se sont pas passées comme prévu.

Mais ça c’est normal.

On sait lorsque l’on commence une toile, copie ou pas, qu’à un moment donné il va y avoir une embrouille ou quelque chose qui lui ressemble.

A priori avec Roy Lichtenstein tout paraît d’emblée easy. Des traits, des points, des aplats et pas de dégradés.

Sauf que.

Il était hors de question que j’achète mes toiles chez les voleurs, soit le marchand de couleurs pas loin de chez moi et qui n’affiche pas les prix. Et si les prix sont affichés alors ils sont faux.

J’avais dans l’idée d’acheter mes toiles Ailleurs . Mais Ailleurs c’était nulle part, puisque Ailleurs changeait de locaux.

Deux mois plus tard Ailleurs ouvrait les portes de ses nouveaux locaux et j’ai pu acquérir mes toiles.

Ma copine Mercedes m’a prêté un rétro projecteur, pour réaliser au trait une copie parfaite. Pour que le trait soit là ou il faut et comme il faut.

Tout était sous contrôle.

A un moment donné il ne me restait plus qu’à peindre les points sur les visages.

Et c’est là que les embrouilles ont commencé.

Un dimanche très pluvieux j’ai eu l’intime conviction que j’avais de la chance d’optimiser cet après midi de chien en peignant les points rouges sur les visages. En fin d’après midi à l’heure ou Ségolène Royal n’était plus députée, donc pratiquement rayée de la carte politique je me suis dit que j’allais finir par devenir chèvre à pointiller depuis 4 heures sur la toile.

En même temps mon avenir paraissait bien plus serein que celui de Ségolène.

Le lendemain ma copine Mercedes m’a dit qu’elle préférait les visages sans les points.

Parce que ça faisait trop scarlatine.

Avec Amylee je me suis penchée sur la question « comment faire un nombre considérable de points en un minimum de temps? » puisqu’il me restait encore deux visages à pointiller.

A un moment donné j’ai pensé que c’était dommage que les points ne donnent pas l’impression d’avoir été peints par une machine.

Dans un délire de perfection j’ai recherché une méthode pour peindre des points rapidement mais sans donner l’impression de  l’intervention humaine.

Je me suis rendue avec Amylee au BHV Rivoli, rayon Beaux Arts. Danned! ils ne vendaient plus de trames perforées.

Consternation.

Et puis un jour je suis tombée sur une trame en plastique qui constituait un emballage contenant du raisin noir. Mais la trame étant en plastique mou donc instable, je me suis vite rendue compte que c’était une mauvaise chose que d’essayer de situer les points via la trame folle.

Roy Lichtenstein.

Ma copine Mercedes m’a alors suggéré d’unifier les visages. Je l’ai regardé comme on regarde une demeurée parce que Roy Lichtenstein c’est justement: les points.

Ou si vous préférez: la trame.

Finalement, désabusée, j’ai peint les visages en couche bien unie, en créant des teintes comme on créé des teintes de fond de teint.

Avant de livrer les toiles je me suis dit que le résultat fonctionnait plutôt pas mal. Si mon ami François Pignon connaissait Tom Wesselman il aurait eu ses toiles bien plus rapidement, parce que sur les toiles de Tom il n’y a pas de points.

Tom Wesselman.

La rentrée artistique de l’Hôtel Lutetia : de la sensualité, de l’émotion, de l’inspiration!

Hôtel Lutétia. Paris. AFP / Patrick Kovarick

Que ce passe t’il à l’hôtel Lutétia? artistiquement parlant, puisque souvenez-vous, lors de Ma Nuit Design dans la Suite des Frères Campana, je mettais aussi l’accent sur le fait que ce grand  hôtel de la rive gauche, était sans aucun doute l’hôtel le plus arty de Paris. On pourra découvrir des expositions de photographies tout au long du semestre, une installation olfactive mystique à l’occasion des Rives de la Beauté, les ateliers de l’Ecole des Beaux-arts en mode promenade initiatique pendant le Parcours Saint-Germain et les œuvres monumentales de Mauro Corda en guise de décor pendant les festivités de fin d’année : du beau, du grand, du festif !

Depuis début septembre, l’hôtel est traversé par les effluves de Parfum d’Empire créateur d’essences rares et de parfums uniques : une découverte des matières premières et un voyage spirituel, le tout combiné à une sublime exposition de photographies de Fabrice Leseigneur – une promesse de raffinement et de plaisir en cette deuxième édition des Rives de la beauté – www.rivesdelabeaute.com

 Paris, octobre 2012 –  L’Hôtel Lutetia poursuit sa vocation de grand hôtel amateur des Arts : jusqu’à la fin de l’année, c’est une envolée d’inspirations photographiques, une ode à la sensualité mais aussi des prises d’espaces en forme de sculptures en mode démesuré qui vont surprendre les visiteurs du palace de la rive gauche…

En octobre, pour sa douzième année d’existence et fort du succès de la dernière édition, le Parcours Saint-Germain-des-Prés poursuit son partenariat avec la plus grande manifestation parisienne d’art contemporain qu’est la FIAC et décide de mettre l’accent sur des visites plus ciblées et privées en collaboration avec chacun des partenaires. De nouveaux artistes sont ainsi invités à exposer, à produire des œuvres originales et à organiser des rencontres dans les grandes enseignes du quartier, perpétuant ainsi la tradition d’une rive gauche prospère culturellement. Au Lutetia, ce seront les élèves de l’Ecole des Beaux-arts qui prendront d’assaut les lieux publics – sculptures, peintures, photographies, animations vidéos… – www.parcourssaintgermain.com

Jean-Baptiste Senegas.

Dès le mois de novembre, l’Hôtel Lutetia participera au Mois de la photo et proposera une exposition originale de l’artiste montpelliérain Jean-Baptiste Senegas – tel un explorateur du XIXème siècle, le photographe est parti dans le monde animal à la recherche de ce qui a toujours passionné l’homme : apprivoiser la bête. En utilisant des procédés anciens, comme l’ambrotypie par exemple, Jean-Baptiste Sénégas crée un monde où le sujet semble suspendu dans le temps. Son travail pose des questions pertinentes  sur le besoin de l’homme d’exhiber des trophées, symboles de sa puissance – www.jeanbaptistesenegas.finegallery.net

Mauro Corda.

En décembre, c’est le sculpteur français Mauro Corda qui installera ses œuvres monumentales comme autant de clins d’œil dédiés à la fête et à la bonne humeur : ses figures mêlent l’élégance d’une épure classique à la modernité bondissante, au-delà, questionnent l’identité et le corps dans des états extrêmes, traduits selon les ressources des matériaux qu’il privilégie. Renommé en France et à l’étranger, Mauro CORDA expose seul depuis 1989, aux quatre coins du monde, tandis que musées, ministères, fondations et collectionneurs des plus prestigieux, s’arrachent ses œuvres – www.maurocorda.com

Maxime Hibon. Paris est un rêve.

Simultanément et jusqu’à début 2013, sur les murs de la Brasserie du Lutetia, carte blanche est donnée à deux photographes inspirés par la beauté de Paris: Maxime Hibon : pour ce jeune photographe rompu aux codes de l’image, la ville est un miroir de culture, reflet d’un imaginaire transcendé et troublant. Paris est sublimée : elle subjugue  « Paris est un rêve » – jusqu’au 31 octobre.Christian Deroche : il déclare sa flamme à la Ville des Lumières en recherchant la beauté et le design dans ce que Paris a produit, dans le très grand ou le très petit, que l’œil fatigué de cette accoutumance ne distingue plus. – « Figures Urbaines » – jusqu’à janvier 2013.

Hôtel Lutétia 45, boulevard Raspail | 75006 Paris | France | Tel: +33 (0) 1 49 54 46 46

Vous allez aimer: Ma nuit dans la Suite des frères Campana à l’hôtel Lutétia.

 

L’oeil d’Agnès Karp.

 Fashion sketch by Ali Mahdavi. Iconographie exposée à l’hôtel Mandarin Oriental. Paris.

Aujourd’hui je vais vous raconter une petite histoire et vous faire découvrir un métier: le métier d’Agnès Karp, directrice artistique dans le monde des hôtels de luxe.

Comment j’ai fait la connaissance d’Agnès Karp? Que je ne connais pas dans la vraie vie, mais la légende urbaine dit, que les belles rencontres se font surtout ailleurs. Et ailleurs c’est via le virtuel.

Il faut que je vous dise que lorsque je découvre sur le site d’un hôtel, un détail avec une bonne référence culturelle, je pense que cet hôtel a eu une belle démarche envers sa clientèle. Il offre au regard quelque chose de beau, de bien quelque chose qui a une déjà une forte identité ou  est en passe de devenir un objet ou une image culte. Lors de mon premier séjour dans un hôtel design c’est un détail qui ma fait cliquer sur Valider votre réservation: la lampe Dalu de Vico Magistretti.

Depuis j’ai la même sur mon bureau.

En découvrant le site de l’hôtel Le M j’avais été séduite par les volumes du lobby mais aussi par une photo représentant une chaussure. Une photo accrochée au dessus de la tête de lit d’une chambre catégorie Cosy.

Inna Panasenko.

En août dernier j’ai dormi dans la chambre à la chaussure.

En rédigeant mon article sur l’hôtel Le M, j’ai voulu connaître le nom de l’artiste  du dessin représentant la chaussure et la directrice commerciale de l’hôtel m’a alors conseillé de contacter la société qui avait proposé cet artiste.

C’est de cette façon que j’ai fait la connaissance d’Agnès Karp.

Dans les chambres Cosy de l’hôtel Le M, Agnès Karp avait voulu quelque chose de fashion pour compléter le travail du designer Anton Yeregui. Elle travaille depuis des années avec les plus grands designers et intervient dans de nombreux hôtels design et de luxe parisiens, ainsi que dans des hôtels prestigieux dans le monde entier. Quelques références qui ont de quoi nous faire tourner la tête: Le Mandarin Oriental, le Meurice, le Plaza Athénée, la Mamounia, plusieurs Hilton, Sheraton, Sofitel et bien d’autres encore…

J’imagine que le cerveau d’Agnès Karp n’est pas le cerveau du commun des mortels. J’imagine que son cerveau recèle une formidable banque de données d’images, de noms d’artistes contemporains ou pas (photographes, peintres,  dessinateurs, créateurs, décorateurs)

Un designer à qui on confie l’identité d’un hôtel, imagine un thème, une atmosphère. Il travaille sur les volumes, choisi ou invente des matériaux, détermine une palette de couleurs, met en scène la lumière… Et puis là ou une photo, un dessin, un miroir sera essentiel à la finalité de son projet il fait appel à Agnès.

Elle va savoir ce qu’il faut, ou il faut, EXACTEMENT.

Dessins Yves Saint-Laurent. Fondation Pierre Bergé- Yves Saint-Laurent.

Hôtel Scribe. Paris.

Il y a quelques jours, via un mail Agnès m’a raconté cette histoire qui remonte au début de sa carrière, alors qu’elle était sur un projet avec le grand designer Jacques Grange. C’est Jacques Granges qui lui a ouvert les portes du monde fermé de la décoration des hôtels de luxe.

Avec Roméo Bucciacchio très grand architecte d’intérieur et qui travail au sein de l’équipe Grange Agnès à eu l’idée d’exposer une large série de dessins qu’Yves Saint-Laurent avait réalisé sur le théâtre et qui avait été publiés dans un livre édité en 1974. Le livre étant devenu introuvable Agnès le dénicha enfin chez un bouquiniste à New York via des recherches par mail. Ainsi grâce à Agnès Karp et à Roméo Bucciacchio et avec l’accord d’Yves Saint-Laurent, de Pierre Bergé et de Jacques Grange ont peu découvrir dans les chambres de l’hôtel Scribe de magnifiques dessins d’Yves Saint-Laurent, qui certes ne seraient pas tombés dans l’oubli mais qui ont une belle visibilité dans les chambres de ce grand hôtel parisien.

Hôtel L’Observatoire. Paris.

L’aventure a continué pour Agnès d’autant que l’hôtellerie est en plein boum. Terminé la standardisation, il faut une atmosphère et des détails pour qu’un hôtel ne ressemble surtout pas à un autre. A l’hôtel L’Obervatoire, hôtel signé Alexandre Danan et qui est dans ma whish List, depuis le début de l’été (parce que je suis sensible aux visuels des  coussins, objets déco, papier-peint Fornassetti) Agnès Karp a opté pour les miroirs sorcières, elle a aussi mis en évidence les photos faites sur mesure par Gilles Trillard, des miroirs de couleurs à chaque étage qui reprennent les couleurs des chambres par niveau, et tous les objets déco Fornassetti.

Hôtel du Triangle d’Or. Paris.

Je dis souvent que ma vie, si paradoxale, possède son fil rouge puisque depuis quelques mois, le fil rouge allait me conduire insensiblement  jusqu’à Agnès: En février j’avais adoré l’ambiance de l’hôtel Le Général, un design signé Jean-philippe Nuel. Agnès Karp amie du designer collabore souvent sur ses projets . Après la chambre de l’hôtel Le M avec le visuel de la  chaussure peinte par Inna Panasenko, je me suis rendue cinq jours plus tard à l’hôtel du Triangle d ‘Or, hôtel imaginé par Philippe Maidenberg. Dans le lobby de l’hôtel le Triangle d’Or on peut découvrir les moulages des mains des artistes qui ont collaboré au projet design de l’hôtel. Les moulages ont  été mis en valeur avec des encadrements ovoïdes noirs. Encore une idée d’Agnès Karp.

A ce jour je n’ai qu’une toute petite idée de son travail (qu’elle me pardonne) mais Agnès  m’a ouvert fait découvrir un métier que je ne connaissais pas. Un métier signé Agnès Karp parce que sa démarche est unique. Un métier qu’elle a beaucoup de chance d’exercer, de part le monde.

Ma nuit à l’hôtel Cluny Square boulevard Saint-Michel à Paris.

Suite Voyageur. Hôtel Cluny Square. Paris.

La Suite Voyageur de l’hôtel Cluny Square c’est le modèle que j’ai proposé à un ami qui repense complètement la déco de sa chambre d’ami. La nuit du 14/15 août j’ai dormi dans la Suite Voyageur. Mon ami (François Pignon) a pensé que cette proposition était excellente puisque les meubles en bois exotique, les lampes de style cosy, les cadres, un bel objet comme un Boudha participent à une belle invitation aux voyages. C’était bien mieux que le lit qu’il a failli acheter et qui ressemblait à un cercueil. Pas sûr que sa mère aurait apprécié. Au moins sa chambre imitation Suite des voyageurs de l’hôtel Cluny Square  sera plus propice à la joie et à la méditation.

Suite des voyageurs. Hôtel Cluny Square. Photo Lavieenrouge.

Suite Romance. Hôtel Cluny Square. Paris.

Juste à coté de la Suite Voyageur il y a une autre suite, la Suite Romance que j’ai eu le plaisir de visiter.

Entre les deux (la Suite Voyageur et la Suite Romance) mon coeur balance.

Les chambres de l’hôtel Cluny Square sont une belle source d’inspiration pour réaliser chez soi, une jolie déco cosy et de charme.

Chambres hôtel Cluny Square. Paris.

L’hôtel Cluny Square est idéalement placé à Paris. Il se situe sur le boulevard Saint-Michel à Paris. J’ai travaillé boulevard Saint-Michel lorsque j’étais étudiante. J’ai toujours aimé l’ambiance du Quartier Latin: place de la Sorbonne, le jardin du Luxembourg, la rue de la Huchette  même si ça fait très cliché touriste. Insensiblement je me retrouve très souvent rue de la Huchette. Rue qui mène à la rue de la Harpe puis à l’angle du boulevard Saint-Germain et du boulevard Saint-Michel et c’est justement sur ces deux boulevards que donnent les fenêtres de la Suite Voyageur.

La Suite Romance a vue sur le boulevard Saint-Michel.

Hôtel Cluny Square. Paris. Photos Lavieenrouge.

Mais ce n’est pas parce qu’un hôtel est extrêmement bien placé que j’ai envie d’y séjourner. Il faut que l’hôtel ait un attrait particulier, une histoire, bref quelque chose pour que je puisse en parler dans ma rubrique Mes Nuits Design. L’hôtel Cluny Square  à un charme indéniable, un charme particulièrement cosy. La décoration a été confié à Laurence Lapierre-Bernabé  qui relooke des espaces professionnels ou de particuliers avec des meubles et des objets existants.

Musée de Cluny. Photos Lavieenrouge.

Qu’ai -je fait lorsque j’ai séjourné à l’hôtel Cluny Square?

Dans l’après -midi j’ai filé au Monop d’en face avec mon amie parisienne Emilie, avec qui j’avais testé la fish pédicure  quelques jours auparavant. Nous avons rempli un cabas pour le pique nique du soir (avec nappe et bougies) sur les quais de la Seine, plus exactement au Square du Vert Galant. L’hôtel Cluny Square étant extrêmement bien situé, on peut improviser des visites de musées, des balades, du shopping très facilement. Ce pique nique sur les quais de la seine ou nous pouvions presque frôler les péniches du bout des doigts à été l’occasion de passer un agréable moment.

Square du Vert Galant. Via.

Le lendemain fût plus spirituel. La matinée à commencé par une visite du Musée du Cluny qui se situe à quelques pas de l’hôtel Cluny Square. Je suis passée des centaines de fois près du musée sans jamais avoir pris le temps d’aller le visiter. Je n’ai pas été déçue! j’ai adoré la présentation des vitraux et j’ai été bluffée par le travail minutieux qui a été réalisé sur les objets en ivoire. Maintenant j’ai envie d’approfondir la question du Moyen Age.

L’année dernière, le 15 août, pas loin de Notre Dame Dame j’avais été coincée dans la procession de la Journée Solennelle consacrée à la Vierge Marie. Surprise, émue, j’avais fait le voeux d’y participer l’année prochaine. J’ai donc filé en cette belle journée du 15 août vers Notre Dame, en fin d’après midi, et après les Vêpres Solennelles, je suis retournée à l’hôtel via la rue de La Huchette. Boulevard Saint -Michel j’ai acheté un roman à 20 centimes chez Boulinier  et une petite Fiat 500 rouge miniature dans le bureau de tabac juste à coté de l’hôtel.

Je collectionne les petites voitures rouges.

Hôtel Cluny Square. Paris.

Pourquoi choisir l’hôtel Cluny Square?

Parce que comme moi vous adorez Paris.

Plus particulièrement le Quartier Latin.

Parce que vous n’aimez pas les hôtels qui se situent dans des rues désertées les dimanches et les jours fériés.

Parce que vous aimez vous retrouver insensiblement rue de La Huchette, puis rue de La Harpe, rue qui vous mènera à l’angle du boulevard Saint-Germain et du boulevard Saint-Michel soit près de l’hôtel Cluny Square.

Parce que vous voulez  enfin prendre le temps de visiter le Musée de Cluny et son square qui se trouve en face de l’hôtel.

Parce que vous voulez vous promener sur les quais de la Seine, quais qui vous mèneront jusqu’au Louvre et aux Jardins des Tuileries. Parce que à quelques pas de l’hôtel vous pouvez vous retrouver au jardin du Luxembourg, visiter le Panthéon et si en quittant l’hôtel vous empruntez la rue de la Harpe, puis la rue de la Huchette, vous allez vous retrouver presque sur le parvis de Notre Dame.

Parce que vous aussi vous voulez acheter des romans à vingt centimes et des vinyls collector chez Boulinier.

Parce que vous aimez le charme de la déco cosy.

Parce qu’en lisant cet article vous avez craqué sur la Suites Voyageur, la Suite Romance, ou la jolie chambre jaune.

Hôtel Cluny Square 21 boulevard Saint-Michel
75005 PARIS
Tel: 33(0)1 43 54 21 39

Mes Nuits Design.

Hôtel Lutétia: ma nuit dans la Suite des frères Campana.

Hôtel Lutétia Suite Fernando & Humberto Campana. Photo Lavieenrouge.

Je voulais y dormir.

Au moins une fois dans ma vie.

Même avant que je commence ma rubrique Mes Nuits Design.

Pour moi  l’hôtel Lutétia c’était surtout une référence historique et après avoir lu et relu le roman Lutétia de Pierre Assouline,  dormir une nuit dans le plus grand hôtel de la rive gauche de Paris c’était une idée fixe.

Mais ce que je ne savais pas encore, c’est que j’allais dormir dans l’hôtel le plus arty de Paris.

Quelques noms: Arman, David Linch, César, Chen Man, Max Le Verrier, Lalique, Sonia Rykiel, Ingo Maurer, Hiquily, Pierre Bergé, Fernando & Humberto Campana, Baccarat, Ralph Gibson,Vik Muniz…

Coussin Soft Reptile. Fernando & Humberto Campana. Photo Lavieenrouge.

Hôtel Lutétia Suite Fernando & Humberto Campana. Photo Lavieenrouge.

La première chambre.

J’ai dormi dans la Suite » Fernando & Humberto » la Suite signée Fernando et Humberto Campana. Les deux designers  brésiliens sont célèbres pour leurs réalisations insolites à partir de matériaux inhabituels dans le domaine du design. Ils sont les rois du détournement et du recyclage d’objets pour en faire du mobilier extraordinaire.

Lorsque j’ai découvert l’atmosphère de la magnifique Suite « Fernando & Humberto », j’ai été surprise de constater l’accord parfait entre l’univers des frères Campana et le mobilier Art Déco de l’hôtel.  Le très beau mobilier a été conservé et mis en valeur dans une atmosphère verte, verte un peu comme la pâte d’amande. J’ai d’abord été fascinée par l’incroyable moquette Sushi2. La moquette recouvre toute la surface de la suite et partiellement les murs notamment au niveau de la tête de lit. Sushi2 éditée par Nodus a été réalisée à la main en Inde. Livrée en grand format il a fallu l’adapter aux dimensions de la Suite des frères Campana.

Conception exceptionnelle pour une mise en scène exceptionnelle.

Hôtel Lutétia.  Moquette Sushi2. Campana. Photo Lavieenrouge.

Chaussures Mélissa. Marque avec laquelle les frères Campana ont collaboré.

Gros coup de coeur pour les coussins de la collection Soft Reptile de la Maison Trousseau que j’ai adoré toucher et malaxer. Le soir lorsque j’ai découvert que la femme de chambre les avait rangés dans le dressing, je suis allée les rechercher pour les poser à nouveau sur « mon »lit. J’adore ces coussins.

Je n’ai pas découvert la Suite Campana toute seule.

Nous étions en plein mois d’août, un dimanche après-midi et Laura, Directrice des Ventes Internationales a été d’une très grande disponibilité pour me faire visiter l’hôtel et répondre à toutes  mes questions. Laura m’a raconté l’histoire de la Suite Fernando & Humberto.  Et pas seulement, puisque j’ai eu le privilège de découvrir plusieurs suites de l’hôtel comme l’EXCEPTIONNELLE  Suite Arman, la Suite Vik Muniz qui m’a beaucoup intéressée et la Suite Parisienne. Ainsi que les plus beaux balcons de la façade de l’hôtel Lutétia.

Pour les frères Campana l’hôtel Lutétia était LA référence hôtelière du style et de l’art de vivre à la française. Dormir au Lutétia c’était un  rêve.  Il y a 3 ans à peine, ils ont décidé de s’offrir le luxe d’y séjourner. Gros coup de cœur avec l’hôtel et ses équipes  et lorsque Jean-Luc Cousty, Directeur Général du Lutetia leur donne carte blanche pour composer leur Suite, ils ne se font pas prier.

Hôtel Lutétia. Suite Fernando & Humberto Campana. Photo Fabrice Rambert.

La seconde chambre.

Fauteuil Leather Works. Campana. Photo Lavieenrouge.

On ne découvre pas la suite d’un grand hôtel en un clin d’oeil, surtout lorsqu’elle a été pensée par un ou des designers. Qui dit design des frères Campana dit fauteuils pas comme les autres.  C’est Edra qui édite les fauteuils « Leather Works » composés de 400 pièces de cuirs aux grains différents, imprimées en texture alligator et reptile, coupées et assemblées tels un patchwork en nuances de bruns. J’ai aussi beaucoup aimé la présence des lampes Aminata en forme de champignon éditées par Alessi.

Hôtel Lutétia Suite Fernando & Humberto Campana. Photos Lavieenrouge.

Hôtel Lutétia Suite Fernando & Humberto Campana. Photo Fabrice Rambert.

Hôtel Lutétia Suite Fernando & Humberto Campana. Photo Fabrice Rambert.

La Suite « Fernando & Humberto » correspond à la 409. Elle donne sur le boulevard Raspail. En face Le Bon Marché et le square Boucicaut, square baptisé du nom du fondateur du Bon Marché et du Lutétia. L’hôtel a été construit en 1910   pour que les riches clients de province puissent être logés dans un hôtel proche du Bon Marché soit le paradis de la consommation.  L’hôtel a été conçu dans le même esprit que le paquebot Lutétia, par deux architectes: Henri Tauzin et Louis-Charles Boileau. L’hôtel Lutétia est de style Art nouveau. Façades, toitures, hall d’accueil, le hall de réception, la galerie, le salon Borghèse, le salon Saint-Germain, les trois escaliers avec leur cage, le vestibule d’entrée de l’extension de 1912, la rotonde palière du salon Président, le salon Président avec ses lustres Lalique, sont inscrits aux monuments historiques.

Hôtel Lutétia

J’ai évité de prendre l’ascenseur, pour découvrir les escaliers, les vitraux, les rampes, les mezzanines. A l’affût du moindre détail, du détail témoin d’un passé prestigieux, témoin de l’histoire, témoin des grands hommes qui ont séjourné ou vécu au Lutétia. Dans le roman de Pierre Assouline on peut  lire que de nombreux clients étaient si attachés à ce grand hôtel de la rive gauche qu’ils en devenaient résidents presque permanents.

Je sais pourquoi maintenant.

Lorsque j’ai quitté momentanément la Suite des frères Campana pour  rédiger quelques lignes dans le salon de l’hôtel, je ne me sentais pas isolée, bien au contraire. Chacun vit sa vie: la vieille dame emmitouflée dans un manteau et une écharpe en plein mois d’août, assise près d’une table, face à la porte tambour de l’hôtel, le monsieur qui derrière moi dictait des notes à son secrétaire, la dame plongée dans son roman… Dans l’un des salons se déroulait un shooting photo pour un magazine de mode.

Mais moi je veux bien y passer tous mes dimanches au Lutétia

Hôtel Lutétia

Le soir la Tour Eiffel a revêtu son habit de lumière. On peut la voir à partir des chambres commençant par un quatre et ça je le savais déjà puisque c’est mentionné dans Lutétia de Pierre Assouline. Roman que je suis entrain de lire pour la quatrième fois. Je vais devenir la meilleure attachée de presse du romancier si je le relis une cinquième fois.

J’avais un oeil sur la grande dame de fer et l’autre sur un reportage sur les campings de luxe. Ou un oeil sur la grande dame de fer et l’autre sur le détail d’un meuble Art Déco ou sur la moquette Sushi2. Avant d’aller me coucher j’ai enfin réalisé que dans la grande salle de bain, la douche faisait aussi Hammam.

Karus Production Réal. : M. Geisler – Image : V. Pichot

Au fait comment dort on dans la Suite  » Fernando & Humberto »?

Très très bien! je me suis endormie avec l’impression de faire partie de l’illustre histoire de ce grand hôtel parisien de la rive gauche. Surtout que j’ai fait partie des premiers visiteurs de la Suite Campana. On peut aussi acheter à la réception le parfum d’oreiller Lutétia et la bougie parfumée Lutétia. Ces deux produits sentent divinement bon, comme dans les couloirs de l’hôtel.

Le lendemain matin j’ai écarté les rideaux verts pâte d’amande, le flux de la vie avait repris sur le boulevard Raspail. La dame de fer scintillait sous le soleil d’août et je suis vivement descendue à la conciergerie ou rien n’est impossible, afin que l’on prenne en charge l’affranchissement de mon courrier, notamment toutes mes factures d’énergie. Une belle épine du pied arrachée puisque j’ai horreur de perdre mon temps à La Poste. Ensuite je suis allée prendre mon petit déjeuner dans l’un des salons de l’hôtel, petit déjeuner ou il ne manque rien. J’ai même pu manger des chamallow! J’ai l’habitude de fréquenter de beaux hôtels mais je crois que c’est le petit déjeuner du Lutétia qui surpasse tous les autres.

Hôtel Lutétia. Photo Lavieenrouge.

En début d’après midi et en attendant mon amie Emilie, j’ai pris place dans le salon de l’hôtel à la même place que la veille. Un monsieur est venu s’affaler sur le fauteuil qui me faisait face pour y dormir un peu. Lorsque Emilie est arrivée et que nous avons entamé une conversation nous ne l’avons à priori pas empêché de dormir. Au Lutétia c’est un peu comme chez soi.

Six jours plus tard je suis revenue au Lutétia.

Il faisait une chaleur accablante ce jour là à Paris. J’avais une nouvelle idée fixe, celle de découvrir Le Rykiel, un dessert au chocolat imaginé par la créatrice. La vieille dame emmitouflée dans un manteau et une écharpe en plein mois d’août était toujours assise près de la même table, face à la porte tambour de l’hôtel. Je me suis assise à la même place et j’ai commandé Le Rykiel et ce qui fait grincer des dents des serveurs des bars branchés à savoir une grande carafe d’eau avec plein de glaçons dedans. Mais au Lutétia rien n’est impossible!

Ce que j’ai aimé à l’hôtel Lutétia c’est la grande disponibilité de toute l’équipe de l’hôtel. Un grand merci à Valérie, Laura et Fanny qui m’ont communiqué avec une très grande gentillesse toutes les informations nécessaires pour apprécier encore plus cette nuit design exceptionnelle.

Depuis quelques jours j’ai une autre idée fixe: Prendre un verre, le jour de mon anniversaire au bar du Lutétia pour y écouter un peu de jazz.

C’est dans un peu plus de deux mois.

L’idée fixe est réconfortante.

A lire sur Lavieenrouge Les frères Campana aux Arts Décoratifs.

Hôtel Lutétia 45 boulevard Raspail 75006 Paris. +33(01) 149544646

Suite Fernando & Humberto Campana.

facebook.com/hotellutetia

lutetia-lediscret.fr

Mes Nuits Design.

 via

Hôtel Lutétia Photo Fabrice Rambert.

A un moment donné j’étais fan des Beatles.

 

The Beatles. Album Oldies.

Lorsque j’étais enfant, un ami de ma mère est venu un soir m’apporter tous ses vinyls.

C’est grâce à lui que j’ai découvert des groupes de rock comme The  Who, Deep Purple et The  Beatles. C’était surtout la soeur de cet ami qui était folle des Beatles. Lorsque les Beatles sortaient un nouveau titre, elle envoyait son frère acheter le disque (oui en ce temps là on disait disque) parce qu’avec son éducation bourgeoise, elle n’osait pas.

C’était dans les années 60.

Aujourd’hui elle est avocate.

Yellow Submarine. The Beatles.

Yellow Submarine. The Beatles.

J’avais aussi The Beatles plus connu sous le nom de l’album blanc. Je n’ose imaginer si c’était l’un des albums numérotés.

Un album blanc numéroté 005 a été vendu 25.000 euros.

J’avais aussi l’album Sgt Pepper.

J’ai beaucoup aimé  les Beatles. A tel point que certains jours je n’allais pas à l’école. J’imagine que si cet ami m’avait apporté des albums de jazz, je n’aurais plus mis un pied à l’école.

Oui, enfant, je préférais le jazz au rock.

Quelques mois plus tard j’ai fait un exposé pour ma classe et j’ai récolté un 19. Ma prof était, elle aussi, folle du groupe lorsqu’elle était ado.

Il y a quelques jours sur Arte j’ai vu une émission sur le rock, notamment sur l’impact du design sur les pochettes de vinyls des groupes de rock des années 60/70

J’ai aperçu une pochette que je chérissais. Oldies. J’aimais beaucoup le design très seventies de cet album. Impossible de mettre un nom sur l’artiste, c’est une création de studio. Ce que je sais c’est que la pochette de Sgt Pepper est signée Peter Blake, artiste appartenant au mouvement du Pop Art. La pochette a reçu l’année de sa sortie le Grammy Award de la catégorie arts graphiques.

Quant à la pochette de l’album blanc elle devait avoir l’empreinte d’une tasse de café. Finalement elle est sortie  complètement immaculée.

Il y a quelques années j’ai réécouté les titres que l’on retrouve sur Oldies, des titres enregistrés dans les années 60 mais ça ne fonctionnait plus sur moi.

Et vous avez vous encore des vinyls chez vous?

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. The Beatles.

Avant de congeler vos enfants,lisez ceci.

Sacs en plastique et récup.

Pas de chance ce sont les grandes vacances et vous avez vos enfants dans les pattes.

Maman ché pa quoi faire!

Normal cet été c’est l’automne.

Je suis restée chez moi bien au chaud, à le recherche d’une idée géniale pour recycler mon fauteuil gonflable qui a crevé après deux ans de bons et loyaux services. En fait il a crevé depuis que je me vautrais dedans. On a beau dire mais parfois le design c’est que pour être regardé, pas pour être utilisé.

Je suis tombée sur un site de création créer à la folie et il faut l’avouer que certaines idées sont sympathoches comme le bocal lumineux rempli de bonbons.

Mais dans mon article il va surtout être question de créer des fleurs à partir de sacs en plastique.

Forcément ce sont vos enfants qui vont se taper tout le boulot et vous qui allez donner les directives.

Pas besoin de congeler vos enfants pour avoir la paix, puisque vous allez les occuper pour un bon petit moment.

Pour vous procurez des sacs en plastique roses, rouges, oranges, il suffit d’aller faire ses courses au marché. On en reviens toujours avec des sacs en plastique de différentes couleurs.

Alors y a plus qu’a!

Photos: Créé à la folie

Que le Diable me pardonne mais je ne suce pas.

 

Christian Popsicles.

Les designers nous proposent de plus en plus de choses décalées. Souvent je me pose la question: mais jusqu’où iront-ils? La semaine dernière lorsque j’ai découvert les bâtonnets de glace de Sebastian Errazuriz je me suis dit « je poste la photo sur mon blog ou pas? »Parce que tout ce qui touche à la religion et à la politique c’est sensible.

Au fait quel parfum? Au vin. Vin béni plus exactement. Le designer s’est fait bénir par un prêtre alors qu’il tenait du vin dans une glacière.

Mais derrière cette fantaisie il y a une revendication. L’artiste veut mettre en avant le fait que l’Amérique est trop puritaine. La croix est le symbole des extrémistes religieux. Ceux-ci détiennent une influence grandissante sur la vie politique américaine et font poids en faisant valoir l’idéologie de la Bible sur les libertés individuelles .

Une glace au vin béni? Pour moi non merci.

 

Pas un été sans un sac Zecabas.

Sac Zecabas. « Baigneuse de dos » Sophie Griotto.

Et si nous parlions sacs de plage et made in France?

Bon, cela dit, ce n’est pas aujourd’hui que je vais aller à la plage, il y a tellement de vent que j’ai peur de perdre mes cheveux fins et blonds.

Vivement la saison des bains de mer!

Eté 2010. Phot Lavieenrouge. Sac Zecabas.

Je vous ai déjà entretenu au coin du feu des sacs en toile Zecabas. J’en possède quatre, un signés de Mzelle Fraise,  deux de Sophie Griotto et un de Melle C.

Cela fera mon troisième été que j’utilise les sacs Zecabas. Et quatrième hiver puisque ce sont aussi mes sacs de course. Autant dire que, si ils sont joliment graphiques, ils sont aussi très solides.

Sac Zecabas. « Bikini » Sophie Griotto.

Solides parce que Made in France.

L’esprit de la marque c’est de produire et acheter des produits faits en France, la volonté de faire bouger les choses, avoir un rôle dans l’économie et les emplois, avoir envie de posséder un produit qui porte un message!

Je suis l’évolution de la marque depuis ses débuts, et c’est avec plaisir que je constate son évolution.

Il y a des nouveautés chez Zecabas dont un cabas king size et un sac, toucher velours, pour les petites filles. Ils sont signés par la talentueuse Sophie Griotto.

Je me prends à rêver d’un cabas noir, en velours, joliment graphique pour l’hiver. Je viens de lancer un idée non?

Sac Zecabas. « Zen » Sophie Griotto.

Sac pour petite fille.  Zecabas.

 Mes autres articles sur Zecabas.

Ne jetez plus vos Tampax ni vos vieilles casseroles!

Joana Vasconcelos. Photo via.

Il va pourtant être question de shoes dans cet article même si on va causer Tampax et casseroles. Oui c’est une page culturelle et je vais même citer Aurélie Filipetti, le seul personnage du nouveau gouvernement que je vais pouvoir tolérer.

La ministre de la Culture Aurélie Filipetti a salué lundi la «réflexion sur la place des femmes» véhiculée par les oeuvres de l’artiste portugaise Joana Vasconcelos, invitée jusqu’à fin septembre au château de Versailles.

Joana Vasconcelos.

Joana Vasconcelos  première femme à exposer de d’art contemporain à Versailles aurait bien voulu que  son énorme lustre composé de 25 000 tampons hygiéniques et intitulé « La Fiancée » soit exposé.

Au fait pourquoi des tampons hygiéniques?  C’est ce que j’aurais bien voulu savoir. Bref le truc en ouate absorbante qui vous libère de tous vos mouvements pendant vos mauvais jours n’a pas été retenu.

Je connaissais déjà son escarpin réalisé avec des casseroles pour Louis Vuitton à Fiesso d’Artico, en Italie, mais au château ce sont deux escarpins qui sont exposés. J’ai pris comme référence les stilettos que portait Marilyn Monroe. Conceptuellement et visuellement, ça me permet de réunir l’image de la femme au foyer et celle de la femme sexy et conquérante.

Talons de quatre mètres de haut! vertigineux! pour cette oeuvre hors du commun. Hélicoptère en feuilles d’or et en plumes d’autruche teintées en rose, tentacule et langoustes en tricot l’artiste ne manque pas de talent et d’humour!

Joana Vasconcelos au château de Versailles, du 19 juin au 30 septembre.

Joana Vasconcelos.

Comment être très mal maquillée?

Photo via pinterest.com amyleeparis/arty-make-up-maquillages.

Tout simplement en faisant confiance au talent (souvent improbable) d’une maquilleuse professionnelle.

Il y a quelques jours avec mon amie Anne nous avons décidé d’aller nous faire maquiller et photographier dans un grand magasin. Pour moi, me faire maquiller c’était une première, mais Anne m’avait prévenu « tu sais on peut être déçue »

C’est Anne qui est passée la première entre les mains de l’experte. J’ai tout de suite constaté que la maquilleuse lui passait le pinceau de fond de teint comme on peint une chaise.

Au bout de la troisième couche je me suis demandée comment son grain de peau allait se traduire sous l’objectif du photographe d’autant qu’il n’y avait pas eu d’application d’une crème de base sous les trois couches de maquillage.

J’étais assez dubitative.

Ce qui m’a rassuré c’était le maquillage de ses yeux. Plutôt réussi d’autant qu’à la base elle a un joli regard.

Une autre maquilleuse s’est approchée de moi. Une maquilleuse avec une haleine de tabac.

Elle a attaqué direct le maquillage des yeux et a fait carrément l’impasse sur le maquillage de ma peau. Parait que j’en avais pas besoin. Donc pas fond de teint appliqué au pinceau comme on peint une chaise, ni d’ anti cerne, ni poudre blanche pour ressembler à Pierrot, vous savez le clown triste.

Ce jour là je portais ma tunique insecte jaune de chez Zara. Comme sur la tunique il y avait du bleu, la maquilleuse à l’haleine Luky Strike a décidé de me maquiller les yeux en bleu.

Sachant que j’ai les yeux marrons/verts.

J’étais encore plus dubitative, mais ça ne se voyait pas. Du moins pas encore.

Je me suis laissée faire.

Lorsque je me suis découverte dans le miroir, j’avoue, j’ai eu un choc. Jamais je n’avais été aussi mal maquillée.

De ma vie.

Photo via pinterest.com amyleeparis/arty-make-up-maquillages.

Je crois bien que, lorsque j’étais petite et que mon frère s’improvisait esthéticienne en me faisant des masques de beauté à l’huile de table et au jus de citron traité et qu’il s’improvisait maquilleuse avec le maquillage de ma mère, il avait bien plus de talent (Nous faisions pas mal de conneries le mercredi après midi)

Mais la maquilleuse m’a dit que le maquillage allait me sublimer sous l’objectif du photographe.

Nous nous sommes bien amusée en posant comme des stars ou des nunuches à la mine effarouchée, mais lorsque l’on a découvert les photos on a moins fait les malignes.

Sur les photos on ne s’aimaient pas.

Finalement nous n’avons pris aucune photo et nous sommes sorties du grand magasin comme deux voleuses à l’étalage.

Nous avions honte en fait.

Direction la voiture pour y prendre les lunettes de soleil.

Anne avait l’impression d’avoir un masque de plâtre! moi d’être maquillée comme une pute ou un travelo en dépression dans un film d’Almodovar.

Nous nous sommes engouffrées dans le magasin d’une amie. Myriam m’a dit que mon maquillage était assez hard.

Anne n’avait qu’une envie, celle de se mettre la tête sous un robinet d’eau froide.

A un moment donné la vendeuse du magasin qui venait d’arriver m’a dit que mon maquillage faisait un peu prostituée.

Ah ça ne s’invente pas! comme quoi je ne suis pas prête de me confier à nouveau à une maquilleuse professionnelle, même si Anne et moi nous nous sommes beaucoup amusées ce jour là.

Photo via pinterest.com amyleeparis/arty-make-up-maquillages.

Hôtel Lutétia: une page d’histoire.

Françoise Sagan.

Dans les  hôtels de luxe, il se passe autre chose que des nuits d’amour, des insomnies, des voluptés dans des draps blancs. C’est le cas à l’hôtel Lutétia, hôtel mythique du vingtième siècle. Certains n’y viennent pas pour y passer qu’une seule nuit mais pour y vivre quelques mois. Pour y mourir aussi.

Il paraît que c’est plus rassurant que chez soi.

La pâtisserie de l’hôtel Lutétia. 1915. via

Certains ont construit une partie de leur oeuvre au Lutétia comme Albert Cohen qui a rédigé Belle du Seigneur dans ce grand hôtel. Il ne fût pas le seul écrivain à séjourner dans le plus grand palace de la rive gauche de Paris. André Gide, James Joyce, Samuel Beckett, Saint-Exupéry, Malraux, eux aussi ont été résidents au Lutétia.

Samuel Beckett.

Passionnée par l’histoire du peuple juif et par les très beaux hôtels,  j’ai terminé ma relecture de Lutétia de Pierre Assouline. Un roman que j’avais dévoré en novembre. Fallait que je me replonge dans l’univers de cet hôtel avant d’y séjourner cet été, en août. Lire l’article sur Ma Nuit Design dans la Suite des frères Campana.

Le Lutétia c’est plus qu’un grand hôtel. C’est une page d’histoire.

Lutétia. Pierre Assouline.

En 1940 l’hôtel est occupé par l’Abwehr, le service de renseignement et de contre-espionnage de l’état-major allemand, qui y installe son quartier général. À la Libération, le Lutetia accueille les déportés à leur retour des camps de concentration nazis. Je vous conseille vivement de lire Lutétia de Pierre Assouline, c’est plus qu’un roman. Les personnages au destin extraordinaire ont réellement existé.

James Joyce. Photo Gisele Freund.

Aujourd’hui l’hôtel Lutétia  se veut proche des  arts, de la culture et de la musique (rencontres Littéraires, expositions inédites d’artistes contemporains, concerts de musique classique en partenariat avec Radio France, ateliers de lecture, rencontres-débats avec la presse étrangère et l’un des partenaires du prix Françoise Sagan.

Le prix Françoise Sagan, dont c’est la troisième édition récompense le « plus beau roman du printemps »

Cette année le prix  Françoise Sagan a été attribué à Célia Houdart pour son roman Carrare.

A lire: Carrare. Célia Houdart. P.O.L Prix Françoise Sagan.

Lutétia. Pierre Assouline. Gallimard. A lire absolument.

La Cliente. Pierre Assouline. Folio. Toute ma famille a dévoré ce roman. Un gros coup de coeur.

Ulysse. James Joyce. Oeuvre difficile, je n’ai pas eu le courage de le terminer.

Belle du Seigneur. Albert Cohen. Pourquoi ne pas le lire à l’hôtel Lutétia cet été?

Hôtel Lutétia 45 boulevard Raspail. Paris 75006.

Célia Houdart.

Les chaises peintes très style Roy Lichtenstein de Silvia Zacchello.

Chaise vintage et repeinte par Silvia Zacchello.

Sur Pinterest j’ai eu l’occasion de découvrir deux chaises peintes par Silvia Zacchello. C’est dommage que ceux qui insèrent des images ne signalent pas l’auteur.

Comme j’avais déjà consacré un article à l’artiste j’ai eu ma petite idée quant à l’attribution. Sur son site on peut voir toutes ses chaises repeintes dans l’esprit très Roy Lichtenstein. Décidément ce dernier est très tendance en ce moment.

Un peu comme Donna Summer.

Voir mon article Style Roy Lichtenstein.

Silvia Zacchello.

Mais qu’as tu fait du rouleau de Scotch?

Mark Khaisman.

J’ai eu ma période mobilier en carton.

Je n’en possède pas.

Je n’en fabrique pas mais j’en ai parlé souvent sur mes blogs.

Fascinée que j’étais.

Mais que faire avec le ruban adhésif ou le Scotch tout vilain, tout marron? Vous savez le rouleau que l’on ne retrouve jamais lorsque l’on a besoin d’envoyer un colis.

Mark Khaisman, lui au moins il sait détourner le vilain adhésif marron.

Il créé des portraits ou des fauteuils avec du ruban adhésif. Il le fixe sur des plaques de Plexiglass blanc rétro éclairé.

J’imagine l’énervement lorsque le rouleau ne se déroule pas comme il veut. Mais le résultat est là et bien là!

Mark Khaisman.

Je pratique souvent le sweet day.

Pâtisserie arty via Sweetapolita.

Comme je fais souvent du sport je n’ai pas de problème de poids. Mais si j’arrête c’est trois kilos de trop.

Donc sport je fais, comme d’autres font leur prière du soir.

Je mange désormais ce que je veux et quand je veux.

Souvent je réduis ma consommation de friandises en tout genre et de desserts, parce que je me dis que ce n’est pas bien. C’est une stratégie perfide puisque, après plusieurs jours d’abstinence, l’envie de manger sucré est encore plus féroce. J’ai donc des lendemains ou je ne peux manger que sucré.

Matin, midi, et soir.

Si la météo est maussade il y a fort à parier que je vais manger plus sucré que d’habitude et dès les premiers frimas j’ai une envie irrésistible de me faire un chocolat chaud en plein après midi, ou de manger du fromage blanc avec de la confiture de châtaigne.

Le paquet de Petit Lu est souvent persona non grata chez moi, parce que si je sais que j’ai un paquet de Lu dans un placard il me faut un mental assez impressionnant pour ne pas aller en grignoter dans la nuit.

Donc je résiste et je ne retrouve plus le sommeil.

Depuis quelques jours j’ai découvert la cruelle  pub pour les bâtonnets Magnum. Aie aie aie!

Mes péchés mignons: Les Ferrero Roche d’Or. Le pain d’épice industriel. Les chocolats Jeff de Bruges, Leonidas. Les galettes saint Michel. Les confitures de fruits rouges. La compote d’abricot. Les bonbons fort en acide citrique.

Pâtisserie arty via Sweetapolita.

Infiniti « Curved Visions »

Après le succès du concours «Performance Inspired», Designboom et Infiniti lancent la prochaine étape de leur incroyable Concours International d’art digital inspiré par le thème Curved Visions.Si vous lisez mon blog alors peut-être que vous lisez aussi designboom.com un site que je lis depuis le début de mon aventure sur le net.Ce site organise des concours pour mettre en avant des projets de designers et les faire connaître.INFINITI et
Designboom par le biais de leur concours veulent trouver les meilleurs talents en art digital et chaque thème se concentre sur un seul élément de la marque INFINITI.

Le premier thème était « Performance Inspired » les candidatures ont été nombreuses plus de 500! Sur les six finalistes qui ont  exposés leur travail dans les Centres INFINITI partout en Europe, il n’y a eu qu’un seul gagnant: le japonais Shinji Nukumi et il a eu le plaisir de recevoir 10.000 € pour son oeuvre brillante intitulée «Passion INFINITI».

Une oeuvre composée d’une série de projections sur un modèle Infiniti G Coupé, pour mettre l’accent sur “l’intérieur” de la voiture  et ainsi mettre en valeur la marque.

Le prochain thème du concours c’est « Curved Visions
« . Concours ouvert aux professionnels, aux amateurs de design et aux étudiants. Je sais que de nombreux étudiants en design me lisent alors je ne peux que les encourager à participer.Leurs participations seront affichées dans les nouvelles salles d’exposition qu’

INIFINITI
ouvre à travers l’Europe et lors d’autres événements premium de la marque.10 000€ à la clé et participation aux expositions lors d’inaugurations de showroom!Les membres du jury seront Shinji Nukumi, gagnant du premier thème digital du concours “INSPIRED PERFORMANCE”, Jean-Marie Dru, Président de TBWA worldwide et Victor Nacif, Vice Président de NISSAN Design Europe.Pour connaitre les modalités d’inscription (date de concours, les formats acceptés la participation individuelle ou en équipe…) et pour vous inscrire rendez-vous ICI

CURVED VISIONS.

C’est donc la courbe que tous les participants devront mettre en valeur via l’expérience digitale. Ils leur faudra concevoir une expérience inoubliable tout en gardant en tête que les travaux seront installés et gérés par un tiers et devront donc être à la fois facile à assembler et pas onéreux à concevoir.Croyez moi ça c’est important! J’ai souvent exposé et organisé des expos et il n’y a rien de plus discriminatoire que des travaux qui sont fragiles ou mal conçus pour être exposés.Le jury prendra en compte les inscriptions et sélectionnera un total de 6 candidats.Mais qui dit que vous ne ferez pas partie de ces 6 candidats, en route pour empocher 10 000 euros et devenir un designer reconnu?Vous pouvez vous inscrire jusqu’au 10 juillet 2012.Lisez attentivement le règlement!

Article sponsorisé

La pub Perrier été 2012 dans le style de Roy Lichtenstein.

Si les graffitis, collages, disons toutes créations artistiques que je vois sur les murs contribuent au bonheur de la femme urbaine que je suis, parfois aussi mais c’est plus rare, la pub ne me laisse pas insensible.

Il y a quelques jours mon regard est tombé sur la dernière pub Perrier été 2012. Si vous lisez mon blog vous savez que l’un de mes peintres préférés c’est Lichtenstein, alors je ne pouvais qu’être sensible au message de cette eau pétillante, bien que je me sente plus proche de Badoit rouge depuis que j’ai dû boire 36 bouteilles de Badoit rouge pour raison décorative.

Cette campagne de l’agence parisienne Ogilvy ne reprend que partiellement les codes picturaux de Roy Lichtenstein, puisque la réalisation de l’image se passe des fameux points chers à l’artiste.

J’imagine que c’est un parti pris pour ne pas être accusé de plagiat. C’est Joseph McDermott  qui a mis en images la dernière campagne publicitaire de PerrierFines Bulles” pour l’été 2012.

Voir mes articles sur Roy Lichtenstein.

Street art:Paris de la rue à la galerie, le livre.

Collage YZ. Photo du livre Paris De la rue à la galerie.

J’imagine ma joie si un jour je découvre un collage d’YZ!

Faut vous dire qu’avant de lire l’ouvrage Paris de la rue à la galerie de Nicolas Chenus et Samantha Longhi, je ne connaissais pas cette artiste. Pourtant je sillonne souvent les rues de Paris à la recherche de graffitis et je sais maintenant mettre un nom sur de nombreux collages, tags,  graffitis que je découvre au coin des rues.

Lors des jours de pluie en avril j’ai consacré de longues heures à la lecture de Paris de la rue à la galerie. J’ai eu le plaisir de découvrir de très belles iconographies d’oeuvres prises in situ ou en galerie.  A ce jour je pense que c’est le meilleur ouvrage que j’ai lu sur le sujet d’autant que la mise en page est excellente.

Collage YZ. Photo du livre Paris De la rue à la galerie.

36 Recyclab. Photo Lavieenrouge.

Dès les premières pages j’ai pu enfin mettre le nom sur un collage que j’avais découvert lors de mon séjour à l’hôtel Hi Matic. Le collage je l’ai photographié dans une impasse mais je n’avais pas le nom de l’artiste. Il s’agit de 36 Recyclab soit Alexis Cladière designer industriel et artiste de la rue.

Ce livre regroupe le travail de 30 artistes français: 36 Recyclab, Alexone, Horfée, Philippe Baudeloque, Bom.K, Antoine Gamard, Horfée, Invader, C215, Jana & Js, Jef Aérosol, Jonone, JR, Katre, L’Atlas, Lek, Ludo, Jérôme Mesnager, Nasty, Ox, Popay, Pro, Psyckose, RCF1, Rero, SKKI, Speedy Graphito, Tanc, TRBDSGN, WK Interact, YZ.

Pour vous dire, je ne connaissais pas la moitié de ces artistes. L’ouvrage indispensable à tous ceux qui s’intéressent au street-art  présente leur travail (graffitis, collages, pochoirs…) dans les rues de Paris mais aussi dans les galeries, soit sur le marché de l’art.

Rero. Photo du livre Paris De la rue à la galerie.

L’introduction met en lumière les premiers pas du graffiti à Paris dans les années 60 et son évolution jusqu’à nos jours.

Ce n’est que très récemment que les artistes de la rue apparaissent sur le marché de l’art. Ainsi les artistes s’affranchissent de la notion d’illégalité en exposant leur travail. Le succès des expositions comme T.A.G au Grand Palais et né dans la rue de la Fondation Cartier sont un bon exemple. Sans compter les interventions en collaboration avec les mairies de Paris.

Des galeries parisiennes comme la galerie Emmanuel Perrotin, la galerie Du Jour -Agnès B, Since-Upian, Seven Gallery,Magda Danysz, Ligne 13…exposent régulièrement les artistes de la rue.

Ce livre est mon ouvrage de chevet. D’autant qu’il pleur à nouveau. Un livre dans lequel je découvre toujours quelque chose.

Paris De la rue à la galerie. Nicolas Chenus, Samantha Longhi. Pyramyd- Editions. Un beau livre à offrir pour les passionnés de street-art à Paris. 272 pages. 37 Euros.

Ludo. Photo du livre Paris De la rue à la galerie.

Speedy Graphito. Photo du livre Paris De la rue à la galerie.

Encore des photos de collages de Fred le Chevalier!

Collage Fred Le Chevalier. Photo Withalovelikethat.

Il y a un mois j’ai posté des photos que j’avais prises dans les rues de Paris. Des photos des collages de Fred Le Chevalier.

Cécile rédactrice du  blog withalovelikethat un blog avec une ligne éditoriale sur le mariage m’a transmise ces photos. La parisienne ne m’a pas déçue parce que j’ai découvert de nouveaux personnages dans de nouvelles postures.

Si ça vous dit vous pouvez aussi lire l’article que Céline m’a proposé de publier sur son blog. Un article sur les hôtels que je recommande pour les lunes de miel.

Fred Le Chevalier. Photo Withalovelikethat.

Collage Fred Le Chevalier. Photo Withalovelikethat.

Un maquillage insolite.

Lorsque sur Pinterest j’ai vu un pin d’Amylee, je me suis exclamée en moi même.

Cette photo représentant une femme maquillée d’une façon, comment dire, artistique, m’est familière. Enfant j’ai dû regarder cette photo pendant des heures et des heures. Cette photo était l’une des iconographies d’un livre que ma mère m’avait offert pour Noel.

Un livre sur la beauté.

Les conseils de beauté et de maquillage de cet ouvrage sont aujourd’hui obsolètes mais ils n’étaient pas flippants. Je m’explique, si vous lisez ELLE régulièrement vous savez de quoi je veux parler: chirurgie esthétique, botox, injections… On n’a pas vraiment le droit de vieillir si on veut toujours rester dans le circuit du bidouillage mais en plus on ne doit pas être pauvre.

Tandis qu’un masque aux blancs d’oeufs et au jus de citron c’est so easy et ça ne coûte presque rien.

Je me demande si ce livre n’est pas dans ma cave, dans un coin sombre et plein d’humidité.

Si un jour je m’ennuie, j’irais y faire un tour.

Que faire avec des bouchons de liège?

 

Bouchons de liège Corkers.

Il pleut pendant vos vacances?

Vous buvez pas mal en regardant par la fenêtre, la mer démontée et les nuages noirs, méchamment menaçants.

Après avoir vidé la bouteille de cidre ou de vin, ne jetez pas le bouchon!

Surtout si celui-ci est en liège.

Vous pourrez, même si vous être un peu ivre, imaginer des animaux de compagnies ou des animaux domestiques en vous aidant du fil qui entoure le bouchon de liège.

Les designers de Reddish Studio et Oded Friedland ont créé six kits animaux : singe, lapin, cerf, corbeau, ‬buffalo‭ et ours.

Oui mais si c’est eux c’est moins amusant.

laissez-vous parler votre créativité.

Via trendygirl.com

Graffitis sur les docks.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

On pourrait croire en voyant le ciel bleu sur la photo que je suis allée traquer le graffiti en Amérique du sud dans la banlieue d’une grande métropole.

Il n’en est rien.

Ces photos je les ai prises sur les docks de ma ville, par un bel après midi de mars.

Pas une âme qui vive dans ces bâtiments rouillés, dépossédés, défoncés. Et le cri des mouettes qui s’agitaient au dessus de ma tête!

Ambiance presque putride comme les scènes dans les décharges de l’admirable film  » Je t’aime moi non plus » de Serge Gainsbourg

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Graffiti sur les docks. Photo Lavieenrouge.

Photo: l’illusion.

C’est via le blog d’Amylee.fr que j’ai découvert photofunia.com

J’ai aimé ses mises en scène alors j’ai voulu faire la même chose avec mon avatar.

Avatar que j’ai inséré dans un contexte urbain parce que j’aime chasser les affiches et les graffitis.

C’est très facile et très ludique. L’image que vous voulez éditer se met en place toute seule.

A essayer.

Absolument.

Créations avec des bouchons de liège ou les personnages du Bouchon Magique.

Le  Bouchon Magique.

J’aime bien suivre les artistes que je présente sur mon blog. Il y a quelques années j’ai présenté sur ce blog les créations du Bouchon Magique. Créations réalisées avec des bouchons le liège.

Depuis, dès que je débouche une bouteille de cidre je conserve le bouchon au cas ou.

Mais à ce jour je n’ai pas encore créé de petits personnages. Le Bouchon Magique le fait si bien.

Voir les tabourets en liège en forme de bouchon.

Le Bouchon Magique.

BRED Marilyn Monroe.

Article sponsorisé

Mon conseiller bancaire vient de me téléphoner pour que l’on parle un peu.

Je vais lui faire des suggestions et lui, il va me faire des propositions. Mais une chose est sûre, c’est qu’il ne va pas me proposer une carte bancaire à l’effigie de Marilyn Monroe la star sex-symbol et iconique des années cinquante.

Normal, je ne suis pas cliente à la  BRED Banque Populaire

Pour le moment.

Parce que désormais on ne choisit plus une banque pour la vie.

A la BRED Banque Populaire, on peut choisir 5 photos exclusives de la star, pour sa carte bancaire. Dans mon article je vous présente trois cartes sur les cinq.

Perso je trouve que c’est une jolie idée qui va faire vraiment plaisir aux clientes et clients qui sont fan de la star.

Mais pas que!

Celles et ceux qui ne sont pas encore clients peuvent penser à ouvrir un compte.

Avec la carte bancaire Gold Marilyn Monroe Bred Banque Populaire, on paie avec glamour.

C’est une exclusivité chez Bred Banque Populaire et on peut aussi bénéficier d’avantages et de services exclusifs :

Soit: 50€ offerts à l’ouverture d’un compte.

La carte bancaire à moitié prix la première année.

Plus des réductions exclusives chez les partenaires de la Bred.

Cerise sur le gateau! la carte bancaire Gold Marilyn Monroe vous propose dès l’accès aux e-services de Bred e-Banque Populaire des outils modernes (Visio, chat, email, téléphone) c’est plus facile pour gérer vos comptes.

Je vous ai convaincu? Alors pour découvrir l’offre e-BRED Banque Populaire c’est par ici : http://1×12.net/sites/bred/marylinmonroe.html

Vidéo virale par ebuzzing

Les petits personnages de Fred Le Chevalier

Fred Le Chevalier. Photo Lavieenrouge.

Depuis quelques mois ce ne sont pas que des graffitis que je rencontre dans lesrues de Paris mais les petits personnages de Fred Le Chevalier.

Des petits personnages dessinés en noir et blanc avec souvent un petit détail rouge, comme un coeur ou une petite  bouche rouge.

Collage Fred Le Chevalier. Photo Lavieenouge.

Les petits personnages qui sont de plus en plus grands,  sont souvent accompagnés d’une légende réconfortante.

Si vous êtes parisien ça m’étonnerait que vous ne connaissez pas les personnages de Fred Le Chevalier ou alors c’est que vous prenez pas le temps de regarder les choses.

J’en sais un peu plus sur l’artiste parce que j’ai lu cet article.

Fred Le Chevalier. Photo Lavieenrouge.

Moi aussi comme certaines personnes je pensais que ces dessins étaient l’oeuvre d’une artiste et pas d’un artiste.  Ou j’ai surtout rencontré  sur les murs de Paris les petits personnages de Fred Le Chevalier? Et bien surtout dans le quartier du Marais.

Il est temps de partager les photos que j’ai prise ces derniers mois.

Fred Le Chevalier. Photo Lavieenrouge.

Fred Le Chevalier. Photo Lavieenrouge.

Fred Le Chevalier. Photo Lavieenrouge.

Collage Valse Noire. Photo Lavieenrouge.

Fred Le Chevalier. Photo Lavieenrouge.

Le tricotage de Magda Sayeg.

Magda Sayeg.

Il y a deux semaines je vous avais montré la photo d’une Smart tricotée. C’était dans mon article consacré à Pinterest.

Pour compléter voici des deux ou quatre roues recouverts de tricot.

L’artiste Magda Sayeg a inventé un univers intitulé “Yarn Bombing”

Je trouve ça génial.

Promenade arty by Markus Linnenbrink.

Vous avancez dans ce long couloir, avec la boule au ventre.

Plus vous avancez plus vous vous habituez au bruit que font vos talons.

En même temps vous maudissez la terre entière de ne pas avoir une famille comme tout le monde.

Vous sortez de votre sac un Milky Way. C’est bon ça!.

Pour vous rassurer vous chantonnez le générique de Maya l’Abeille.

Vous vous dites qu’en sortant vous irez faire des longueurs à la piscine.

Vous en avez marre de ce couloir de merde.

Vous venez de parcourir le couloir des visiteurs de la prison de Dusseldorf.

Réalisation Markus Linnenbrink

Via fubiz.

Panic Room une chambre d’hôtel pas comme les autres à Marseille.

 

http://vimeo.com/38437356

Director: Benjamin Roudet / Big Addict
Year: 2012
Music: Peter Bjorn and Jhon – Up Against The Wall (Writer’s Block album)
Label: Wichita Recording / V2 RECORDS

Hier soir je suis tombée sur un titre racoleur « la vidéo du mec qui a saccagé une chambre d’hôtel »

J’ai cliqué et ce que j’ai lu n’avait rien à voir avec le titre.

Tilt.

En fait il s’agit d’une performance d’artistes.

De Tilt plus du graffeur oldschool Tober, du chanteur de Hip-hop et graffeur de Toulouse Don Cho.

 Panic Room c’est le nom du projet, celui de tagger une chambre de l’hôtel « au vieux panier » à Marseille.

Pas entièrement puisque la  moitié de la chambre est restée vierge de toute intervention.

Je ne connais pas cet hôtel, mais ce que je sais c’est que des artistes, graphistes, peintres issus d’univers différents
ont été invités à habiller les murs des chambres de la maison de manière éphémère, en réalisant chacun des projets qui leur ressemblent.

Cette chambre n’est pas forcément reposante mais comme je l’écris dans ma rubrique Mes Nuits Design il est aussi intéressant de faire une expérience lors d’un voyage.

Hôtel du Vieux Panier.

Il me semble que la misère serait moins pénible au soleil.

Emilie créée par Domitille de Pressensé.

(J’ai illustré cet article de dessin tirés du dessin animé Emilie, dessin animé que j’aimais bien dans les années 80. J’aimais bien le générique aussi)

Mars est un mois ingrat.

Il fait gris, il y a du vent, des giboulées, parfois il fait très froid.

Il y a un peu plus de dix ans, ma vie avait changé en l’espace de quelques jours parce que j’avais envoyé une candidature spontanée à un voyagiste.

Dix jours plus tard  je signais un contrat et je partais la semaine suivante dans un pays que je ne connaissais pas.

La veille de mon départ, un samedi, je dînais toute seule chez moi.

Je n’avais qu’une vague idée de ce qui m’attendait. A l’époque, Internet n’avait rien à voir avec ce que l’on connaît aujourd’hui. Et je n’allais pas pouvoir utiliser mon téléphone mobile.

là bas il n’y avait pas de réseau Bouygues.

Emilie créée par Domitille de Pressensé.

Le jour de mon départ, il faisait très très froid. Il faisait gris. Je n’avais aucune appréhension, mais j’avais emmené avec moi deux amis.

Deux ours en peluche.

J’ai donné un chèque à un ami, pour le prix de l’essence, et on a filé sur la route vers l’aéroport qui se trouve à 180 kilomètres de mon domicile.

Seule, j’ai fait les cent pas dans le hall de l’aéroport en attendant l’embarquement.

C’était long.

Faisait froid.

Ceux qui prenaient le même vol que moi, partaient en vacances.

Moi pas.

Et puis je suis arrivée là bas.

Un souffle chaud m’a pris dans ses bras.

Ma petite voix intérieure qui me parle depuis ma naissance et qui le fera jusqu’à mon dernier souffle à dû me dire que tout allait bien se passer.

Lorsque j’ai ouvert les fenêtres de ma chambre sur une mer paisible, j’ai pensé à  celle, qui la veille de son départ, un samedi soir était toute seule devant son yaourt.

Le lundi entre chien et loup et en compagnie de gens que je ne connaissais pas, je montais à cheval pour parcourir les quelques kilomètres d’une longue plage.

Je n’avais plus froid.

Je n’étais plus seule.

Là bas, ce n’était pas toujours facile. Parce que je venais d’ailleurs, mais aujourd’hui, il m’arrive de penser aux gars qui bossaient sur la plage et qui rêvaient d’un monde meilleur, c’est à dire du monde d’où je venais.

Ils pensaient que là bas tout serait plus facile.

Ils ne connaissaient ni le froid, ni les giboulées, ni l’indifférence, ni les exigences, ni l’espoir qui naît aussi dans le coeur de ceux qui vivent dans les pays riches…

Je pense surtout à celui qui chantait si souvent, d’un air cynique, la très belle chanson de Charles Aznavour « Emmenez moi au pays des merveilles, il me semble que la misère serait moins pénible au soleil »

J’espère pour lui qu’il est resté là bas.

Avec sa famille.

Avec ses amis.

Ce que j’ai glané sur Pinterest.

 

Hier je suis passée sur Pinterest. J’ai ouvert un compte, mais je n’ai pas encore eu le temps de créer mon board.

Ce qui me plaît sur ce réseau social, c’est qu’il se base sur le visuel.

Je n’ai jamais été très fan de Twitter. Je n’y vais jamais. J’ai un compte mais mes infos se mettent automatiquement. Quant à Facebook j’ai créé mon compte par curiosité. Pour faire comme tout le monde.

Cela dit, sur Pinterest, j’ai découvert, lors de ma première visite, des photos qui m’ont particulièrement tapées à l’oeil.

Des photos sur l’art du knitting, discipline que j’apprécie tout particulièrement.

La Fashion Week Illustrée 5.

 

Fashion Week Illustrée. Graphisme Amylee.

C’est la cinquième saison de la Fashion Week Illustrée, autant vous dire que le concept imaginé par l’artiste Amylee tient très bien la route.

Je suis toujours bluffée par le talent des illustrateurs qui participent à la Fashion Week Illustrée.

Amylee a voulu regrouper des créatifs pour mettre en page un « web-défilé » L’évènement artistique est bi-annuel.

Le but ultime est que la Fashion Week Illustrée devienne un web évènement où se concentrent les futurs talents de l’Illustration.

J’espère qu’un jour un éditeur aura la bonne idée de compiler toutes ces illustrations dans un ouvrage.

Se serait dommage de taire un si bel évènement web 02.

Pour cette saison 5 voici les deux dessins qui retiennent tout particulièrement mon attention.

Comme vous pouvez le constater y a du level!

Missoni vu par Caroline B.

Vivienne Westwood vu par Lunacy.

Des photos qui me font espérer un monde meilleur.

Via la page Facebook RENK KATANLAR.

En ce moment j’en ai assez d’écouter les infos, d’entendre pas mal de conneries, de voir des programmes TV sordides ou vulgaires, voir les deux à la fois.

Pendant ma séance de stepper, je regarde de beaux reportages, genre la reproduction des écureuils.

C’est réconfortant.

Je viens d’aller sur ma page Facebook et j’ai fait une belle découverte. Surprise par la photo du parapluie noir avec une pluie de coeurs rouges, j’ai cliqué sur la page qui héberge cette photo.

Via la page Facebook RENK KATANLAR.

Ces belles photos sont sur la page de RENK KATANLAR.  Du photographe je n’en sais pas grand chose, je sais seulement qu’il est turc.

Des photos qui me font espérer un monde meilleur.

Je vous dis à bientôt, je prends une semaine de vacances.

J’aurais beaucoup de choses à vous raconter à mon retour.

Via la page Facebook RENK KATANLAR.

Via la page Facebook RENK KATANLAR.

L’illustratrice Adolie Day et les autres.

Ce soir j’ai reçu un mail avec une jolie illustration d’Adolie Day. Alors si vous avez envie de sortir cette semaine, plus précisément mardi et de rencontrer des artistes, voici votre rendez-vous.

Apéro de Saint Valentin le mardi 14 février à partir de 18 h.

Vernissage Officiel le 16 février au soir à partir de 18 h

en présence des artistes.

 

Une exposition des oeuvres de:

 

Adolie Day, Alexandre Day, Aline Ivars, Alyz Tale, Amalya Nguyen,Anne-Marie Hugot, Ana, AnNO’Nyme, Antonin Langlois, Benjamin Lacombe, Bizoupointu, Bleuz, Catherine Franck, Chadia Loueslati, Chloé Rémiat, Christine Polis, Christophe Goussault, Clément Lefèvre, Daniel Telone, Dora Protoulis, Emilie Perrotel, Erwan Tur, Fabrice Delaunay, Fantin Mehl, Gonzague Octovaville, Isabelle Fur, Jérémie Almanza, Joa, K Kro, Kristina Alexandrovvska, Lucas Schwob, Lucie Solignac,Ludovic Huart, LostFish, Lusesita, Magda Bielecka, Marguerite Gorgedoux, Marie Noel Doby, Mary Loup, Miette, Miss Plush Plush, Mlle Téritte, Moon, Odette Picaud, Olgamouche, Paul Echegoyen, Peggy V, Princesse Camcam, Rébecca ,Rie Sato, Sephora Pons, Séverine Darcillon, Sophie Thouvenin, Victor Jaquier et Xavier Colette.

L’Enfant Mécanique:

Après s’être plusieurs fois penché sur le thème de la poupée, en 2006 avec Doll’s Art et en 2009 avec In Doll we Trust, L’art de Rien s’intéresse à nouveau au sujet, de façon plus détournée, car il s’agit d’abord d’une exposition autour d’une version animée, presque vivante, de la poupée, la Marionette, l’automate, pour reprendre l’expression de Méliès : l’Homme Mécanique, et puis cette fois l’Art de Rien a choisi de ne pas se contenter d’exposer l’objet poupée/marionette mais au contraire d’inviter tout les mediums à explorer ce thème: dessin, peinture, sculpture, photographie et bien d’autres encore à innover autour de cet étrange thème de l’Enfant Mécanique.

Une exposition aussi en collaboration  avec la talentueuse illustratrice  Adolie Day, qui lété dernier parallèlement à  la sortie de son nouveau livre, « Lilichou Coquette – Poupée de Papiers », organisa avec la revue Milk un concours intitulé « Fabrique Ta Poupée » qui déboucha sur huit lauréats (trois enfants, trois adultes et deux Prix Spéciaux) que nous exposons dans le cadre de l’exposition.

L’Enfant Mécanique, une exposition pour les petits et les grands enfants.

 

EVENEMEMENTS ANNEXES :

 

Samedi 10 mars 2012 à partir de 16h : Dédicace de  l’illustratrice Princesse Camcam

 

Samedi 24 mars 2012 à partir de 16h : Dédicace de l’illustratrice Adolie Day.

 

Galerie l’Art de Rien

48 rue d’Orsel

75018 Paris

Métros: Abbesses ou Anvers

Tel::++ 33.(0)1.42.52.75.84

contact@art-de-rien.com

Ouvert:

du mardi au vendred i de 13h30 à 19h30, le Samedi de 11h30 à 19h30 et le dimanche de 13h30 à 19h30

Entrée Libre.

+ d’infos sur :

http://www.art-de-rien.com

page Facebook: Galerie l’Art de Rien

http://adoliedaybogspot.com

http://www.millkmagazine.net

 

 

 

Lorsque les dents de lait ont une vie passionnante.

 

Il y a quelques années (mon Dieu, comme le temps passe vite) j’avais présenté sur Lavieenrouge My Milk Toof.

My Milk Toof c’est l’histoire passionnante de deux petites dents de lait.

L’artiste Inhae Renee Lee met en scène et raconte les aventures d’Ickle & Lardee.  Depuis l’année dernière on peut retrouver Ickle et Lardee dans Chronicle Books

J’adore le concept.

Voici le début d’une petite histoire d’Ickle et Lardee.

« Hi there. Let’s see who you are… »

« Keep your cash, friend! You can totally stay with us. »

 

Toute l’histoire ici.

Inhae Renee Lee.

Ce soir je mange des poireaux vinaigrette.

 

Sandwich Mondrian.

Les poireaux vinaigrettes,  les huitres et les pamplemousses me mettent en appétit.

C’est simple à préparer et c’est sain.

Maintenant si vous n’avez pas grand chose dans votre réfrigérateur et que vous voulez épater la galerie, voici une idée de sandwich arty: Le sandwich Mondrian.

Ce sandwich est une idée de l’artiste  Brittany Powell

Il faut du pain.

Du fromage. Deux couleurs de fromage . Ici on ne parle pas goût mais de style.

Un peu de sauce tomate, ou un morceau de poivron rouge.

Un petit bout de feuille de salade ou de la purée d’avocat.

Miam.

Via

 

Les marques pages qui donnent envie de lire.

 

Pour marquer ma page? Je fais une coche. Oui je sais ce n’est pas si bien que ça. La dame à la médiathèque me dit que c’est mal.

Mais comme je n’ai pas de marques pages en forme de chaussures, je ne risque pas de changer mes habitudes.
L’architecte Olena qui travaille le bois à ses heures perdues façonne des bottes, des escarpins ou des bottes pour chanter Singing in The Rain pour en faire des marques pages.
Elle, elle ne coche pas les pages de ses livres.

Olena.

People Too, artistes du papier.

People Too. Fuckopalypse.

Depuis que je suis petite je me dis qu’une vie qui vaut la peine d’être vécue c’est une vie qui fait de la place à la création. C’est la raison pour laquelle j’ai de réels coups de coeur en découvrant ci et là ce que font les artistes.

Un soir je suis passée chez fubiz.net et cette visite à été un moment d’émerveillement lorsque j’ai vu les photos du projet du collectif russe People Too.

People Too travaille le papier avec dextérité. Alexei Lyapunov et Lena Ehrlich ont créé des visuels du calendrier 2012, calendrier intitulé Fuckopalypse, plus précisément le mois de janvier.

Que vous dire de plus?

J’adore.

Voir Les Confitures de Fées.

Voir d’autres artistes du papier.

Des murs blancs ou pas?

 

Ce week-end j’ai repeint un mur en blanc après avoir fait quelques travaux dessus. La question existentielle du moment, c’est, est-ce que je conserve tous mes murs en blanc ou j’ose un papier-peint avec un motif graphique? D’autant que le papier-peint aura pour fonction d’isoler un peu les murs de cette pièce humide.

Cette question existentielle et presque insoutenable m’amène à vous présenter l’installation « The Obliteration Room » réalisée par l’artiste Yayoi Kusama

Cette installation prend son départ dans un environnement domestique ou tout a été peint en blanc.

Un blanc brillant plus exactement.

Petit à petit les murs, le mobilier, le sol se couvre de pastilles de toutes les couleurs, pastilles que de nombreux visiteurs ont déposées au gré de leurs envies.

Oh secours!

Autour de mon écharpe verte.

Meegan Feori. Night Flying Femlin.

Un soir j’ai eu l’appel du large.

J’ai tout laissé en plan.

Je n’ai rien compris.

J’ai demandé au chien si il voulait bien m’accompagner, et il m’a dit oui.

En vérité, Il m’a fait wouaff

Le soleil se couchait sur la plage, mais les surfeurs, dont une jolie rousse, couraient sur le sable pour s’engouffrer dans la vague. Pourtant nous étions en novembre.

Je n’ai rien compris.

J’ai marché le long des plages. D’un très bon pas.

Nous étions nombreux à marcher le long des plages ce soir de novembre.

En revenant sur mes pas, je me suis rendue compte que si je marchais dans l’obscurité, je pouvais encore apercevoir les têtes des surfeurs qui voulaient se faire une dernière vague.

Je suis restée là, sur le sable, à les deviner dans la nuit.

Une bouffée de bonheur s’est enroulée autour de mon écharpe verte.

Je me suis dit qu’à vingt ans sur cette même plage, je ne savais encore rien.

Rien sur l’amour, rien sur l’amitié, rien sur la vie.

Meegan Feori.

Style Roy Lichtenstein.

Basket Pierre Hardy inspiration Roy Lichtenstein.

Mon ami François Pignon qui fait en ce moment de grands travaux de rénovation dans sa maison, m’a demandé de lui faire des copies formats XXL de deux toiles de Roy Lichtenstein. Voir mes copies.

Et ça tombe bien parce que c’est mon peintre préféré.

L’une des toiles de Roy Lichtenstein que je vais réaliser.

J’ai toujours aimé faire des copies des oeuvres des peintres que j’aime. C’est une façon de se plonger dans leur univers.

Mais pas seulement.

C’est aussi la possibilité de travailler avec des couleurs qui n’appartiennent pas à mon univers, comme les bleus.

Avec Les oeuvres de Roy Lichtenstein, peintre que j’ai déjà copié, c’est la patience qui est mis à l’épreuve. Reproduire un à un tous les petits points, demande une patience à toute épreuve et la zen attitude.

Les traits doivent être francs et les points ne doivent pas baver.

J’attaque les formats XXL en janvier.

Voir l’article Les chaises peintes très style Roy Lichtenstein de Silvia Zacchello.

Voir l’article La pub Perrier dans le style Roy Lichtenstein.

Roy Lichtenstein.

Fauteuil-Happy-Hour-inspiration Roy Lichtenstein.

Photo Mike Ruiz.

Photo Mike Ruiz.

Basket homme Nike Vandal High Premium « Pop Art Pack: Roy Lichtenstein.

Tee shirt Amy Winehouse inspiration Roy Lichtenstein.

Les préraphaélites étaient rock and roll.

Beata Beatrix. Dante Gabriel Rossetti. Elizabeth Siddal

Autumn c’est le roman que j’ai lu alors que la nature était encore flamboyante. Soit en début de ce mois de novembre.

Un roman de Philippe Delerme. Un roman que j’ai dévoré.

Un roman à lire le dimanche après midi, juste avant l’heure du thé accompagné d’un cake au carambar.

Je ne connaissais pas l’histoire des peintres préraphaélites. Je ne connaissais que le nom du peintre Dante Gabriel Rossetti et l’une de ses oeuvres: Beata Beatrix.

Ophélie.John Everett  Millais.Elizabeth Siddal.

Juste avant de me plonger dans Autumn, j’avais lu, du même auteur, Portique. Si je n’avais pas lu le nom de l’auteur sur la couverture du roman Autumn, je n’aurais pas pu imaginer que ce roman était du même auteur que celui de Portique.

John Everett Millais. Mariana.

Autumn est une petite merveille.
Pas seulement parce qu’il m’a plongé dans l’univers des peintres préraphaélites mais parce que ce roman est d’une belle écriture.

La vie de ces artistes m’a passionné. Rivalités, complexités, amours contrariés, drogue, alcool, ont conduit Dante Gabriel Rossetti vers un destin très sombre.

Le destin d’Elizabeth Siddal n’est pas moins clair, il ressemble à celui d’une muse d’un rockeur des années 70.

Proserpine Dante Gabriel Rossetti. Jane Burden

Grâce à ce roman j’ai pu aussi me plonger dans l’univers de John Everett Millais, ce nom m’était inconnu, de celui du trouble Ruskin, d’Edward Burne-Jones, du mystérieux Lewis Caroll…

Fanny Cornforth. Photo Dante Gabriel Rossetti et William Downey .

J’ai envie de relire Autumn avant la fin de l’hiver, de me replonger dans l’atmosphère de cette Angleterre morbide de la fin du dix neuvième siècle, de faire revivre ces illustres modèles: Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Burden.

Sans doute parce que j’ai plus de sympathie pour ces modèles que pour ces artistes.

Si vous ne connaissez pas le blog de Miss Pandora, alors je vous invite à cliquer sur ce lien pour découvrir de magnifiques photos inspirées des toiles de Dante Gabriel Rossetti.

Extraits du roman Autumn.

Peut-être de quoi vous mettre L’eau à la Bouche.

Il y a quelques semaines j’ai découvert le premier titre de l’album From Gainsbourg à Lulu, L’eau à la Bouche.

L’eau à la Bouche c’est une chanson de Gainsbourg, une chanson écrite dans les années 1960.

Dans ses années jazzy.

Lulu Gainsbourg n’a pas la voix de Patrick Fiori et c’est tant mieux. Sa proposition de L’eau à la Bouche étant séduisante, j’attendais avec impatience et méfiance la sortie de son album.

Ceux qui, comme moi, aiment le jazz et les premiers titres de Serge Gainsbourg ne seront pas déçus. C’est un album est d’une grande qualité musicale et le talent de pianiste de Lulu Gainsbourg est une belle révélation.

Je ne sais pas très bien parler de littérature, ni de musique, certains le font mieux que moi, alors tout simplement, je dirais que la version de Bonnie and Clyde avec l’actrice Scarlett Johansson, est une parfaite réussite tout comme celle du Requiem pour un con interprétée par Matthieu Chedid et Lulu Gainsbourg.

Matthieu Chedid je ne le connais pas très bien, mais maintenant j’ai envie d’écouter ses albums.

Surprenante la version sous le soleil exactement interprété par la voix rocailleuse de Shane Mc Gowen, et celle plus sensuelle d’Iggy Pop sur le titre Sous le Soleil Exactement.

Bambou et Lulu Gainsbourg.

Quel est le titre que je préfère sur cet album? et bien ceux qui me connaissent dans le privé ne seront pas étonnés si je dis que c’est Black Trombone.

Black Tronbone n’est pas chanté sur cet album mais magistralement interprété au piano par Lulu Gainsbourg.

Je crois que Gainbourg dirait à son fils Lulu ceci « mon petit Lulu ton album est classieux »

Art urbain: Yvette Helin.

Yvette Helin.
Fallait y penser! L’artiste Yvette Helin l’a fait. Sa performance  » Pedestrian project » a dû ravir le citoyen.
Accompagnée de volontaires qui ont endossé « une panoplie » Yvette Helin se transforme en pictogramme vivante.
Durant la performance les picto dansent, miment des interdits ou des attitudes de passants bien ordinaires.
Photo: blog-mikebot.com
Yvette Helin.
Voici l’adresse de son site:

L’origami, c’est quoi exactement?

Il y a quelques jours je vous ai parlé des luminaires en papier de Céline Wright. La technique du pliage du papier exerce sur moi une fascination.

Eric Joisel.

Robe origami Amila Hrustic.

Le pliage est tendance et on le retrouve de plus en plus souvent dans le design. Cet art du papier est un art très ancien. L’origami est pratiqué depuis plus de 2000 ans, soit un période que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaitre.

Sur cette vidéo, l’artiste Michel Charbonnier démontre ce que c’est que l’origami. Sur cette vidéo j’ai appris qu’il est préférable d’utiliser du papier à fibre longue. Le papier craft sera aussi votre meilleur allié, pour vos futures créations.

Un conseil, ne vous amusez pas à couper le papier pour donner plus de crédibilité à votre travail.

Couper c’est interdit.

Voir une chaise en origami.

Lampe en origami. Michel Charbonnier.

Les lampes en papier de Céline Wright.

Lampe à poser Hémisphère. Céline Wright.

Lorsque je m’étais rendue en septembre au salon Maison & Objet, j’ai fait la rencontre du designer Céline Wright. Je connaissais déjà son travail, travail que j’avais présenté sur mes blogs consacrés au design. Ses luminaires se situent entre art et design et si les lampes à poser, suspensions, appliques sont séduisantes sur l’écran, je peux vous assurer qu’en vrai, ses luminaires s’approchent sont du merveilleux.

Applique en papier. Céline Wright. Existe en lampe à poser.

Céline Wright travaillent le papier, son volume et sa texture. Tous ses luminaires suggèrent la légèreté pour une ambiance zen et raffinée.

Pas étonnant que ce designer rencontre de plus en plus de succès.

En vente chez homology.com
Code : Reducology16 Description: bénéficiez de 16 € offerts sur votre commande à partir de 200€ d’achats.

Suspension en papier Céline Wright.

Lampe à poser en papier. Céline Wright.

Suspension en papier. Céline Wright.

Lampe à poser en papier. Céline Wright.

Lampe en papier. Céline Wright.

Lampe à poser en papier. Céline Wright.

Lampe en papier. Céline Wright.

La photo qui m’a fait flipper.

Collage rue Saint-Dominique. Photo Lavieenrouge.

Le 15 aout dernier je suis tombée nez à nez, rue Saint-Dominique à Paris avec ce collage. J’ignore quel en est l’auteur. Peut-être Léo & Pipo? Non, c’est Jef Campion (aka JC2)

Lire l’article très intéressant que m’a communiqué Jujube via son commentaire.

En aout 2011, les médias ne parlaient que de la crise, et un passant a rédigé sa colère sur le collage.

J’ai été un peu terrifiée par l’expression du visage de cet enfant. A tel point que, lorsque je regardais, à mes moments perdus, toutes les photos que j’avais pris cet été, j’ai souvent été tentée de la supprimer.

Enfant à la grenade. Diane Arbus.

Ce visage c’est celui du garçon à la grenade. Une photo prise par Diane Arbus en 1962. Je ne le savais pas, avant que je découvre par hasard cette photo dans un article consacré à la photographe américaine.

Dans années soixante, Diane Arbus photographie des travestis, des handicapés mentaux, des jumeaux, des nains… et en ce moment au Jeu de Paume une expo lui ai consacrée et présente 200 photos.

A la fin du mois je file voir cette expo!

Jeu de paume, 1, place de la Concorde, 75008. Jusqu’au 5 février.

La toile de jouy: tradition et univers décalé.

Coussin inspiration toile de Jouy. Lucie Faire.

Pendant les vacances de Noel, nous séjournons dans un hôtel parisien. Les chambres sont décorées avec des tentures et du linge de lit  motif toile de Jouy.
Oui j’aime bien.Même si j’aime le design déjanté, j’aime aussi le style maison de famille et le style château.
Aujourd’hui le design et la mode s’approprient la toile de Jouy pour nous proposer un univers déco décalé ou pas.

Défilé Jean-Charles de Castelbajac.

Basket Richard Saja.

C’est au XVIIIe siècle que la Toile de Jouy fait son apparition en France. Au XVIII siècle la bonne société se passionne pour cette étoffe inspirée des Indiennes venues du Nouveau Monde et c’est la Manufacture d’Oberkampf, à Jouy-en-Josas, qui va être le centre de production le plus important jusqu’en 1843.
On ne peut pas s’ennuyer dans une chambre décorée avec de la toile de Jouy. Lorsque j’étais petite ma chambre était tapissé avec un papier peint toile de Jouy.
Scènes champêtres, évènements historiques, c’est un peu comme une « bande dessinée » pour les enfants et les plus grands.
Jamais out, la toile de Jouy c’est l’assurance d’une belle décoration d’intérieure.

Voir la vidéo très intéressante dans laquelle Sophie Rouart, responsable des archives de la Maison Pierre Frey,  nous raconte l’histoire et la stylistique de la toile de Jouy.

Vidéo visible aussi sur maison.neopodia.com

Collage géant de Ludo au 71 bis, rue de la Fontaine au Roi, Paris 11e.

Art urbain à Paris.

Je vous ai déjà parlé des collages Nature’s Revenge. Nature’s Revenge c’est l’artiste français Ludo qui colle dans les rues de New York, Londres et Paris.

Nature’s Revenge ce sont des scènes de créatures hybrides et de nouvelles espèces végétales dans un mode biomécanique. L’univers de Ludo ne cesse de questionner et interpeller le passant.

Pour la première fois, il intervient dans la rue de façon officielle en partenariat avec la mairie du 11e arrondissement, rue de la Fontaine au Roi, avec un collage de 12 x 10 mètres. C’est Vendredi 28 octobre 2011 à partir de 17h face au 71 bis, rue de la Fontaine au Roi, Paris 11e.
M° Belleville ou Goncourt
Si vous y allez, faire moi parvenir des photos à rougedesign@hotmail.fr
Merci.

La vidéo qui me conduit au surmenage.

J’ai un coup de pompe à cause de ma copine artiste Amylee, et ça depuis que j’ai vu la vidéo du vernissage de sa dernière expo. Je sais que l’artiste bosse avec passion et avec une belle énergie, énergie qu’elle nous communique dans son travail.

Toutes les toiles sont des pièces uniques! Elles sont visibles jusqu’au 31 janvier 2012 à l’Hôtel Marceau Bastille (Hôtel 4étoiles) 13, rue Jules César. 75012 Paris (Métro Bastille)

N’oubliez pas que c’est bientôt Noel.

Je dis ça je dis rien, hein?

Lorsqu’une chaise devient un bijou.

Bijou Alexandre Mussard.

Il y a quelques mois j’ai présenté, sur mon blog unechaisenommeedesir.fr les petites chaises en fil de fer d’Alexandre Mussard, notamment la chaise bijou.

Alexandre Mussard.

L’artiste a eu l’idée de développer des créations à partir du fil de fer, en redécouvrant une petite chaise qu’il avait confectionné pendant les cours. Ses miniatures sont parfois transposées en sculptures monumentales.

Bijoux Alexandre Mussard.

Son travail est intéressant, et plus particulièrement ses chaises bijoux.

J’aime beaucoup.

Pourquoi je suis jamais invitée à des soirées déguisées? Je m’indigne.

Make up styleRoy Lichtenstein,

Lorsque j’ai commencé à rédiger ce blog, il y a plus de cinq ans, je postais souvent des photos de l’un de mes peintres préférés, Roy Lichtenstein. Photo qui illustraient mes petites histoires.

Aujourd’hui je ne poste pratiquement plus rien sur cet artiste parce si quelqu’un me demandait, quel est mon peintre préféré, je ne saurais que répondre.

Durant ces dernières années j’ai découvert de nombreux artistes dans différentes disciplines. Des disciplines que j’ignorais, comme le knitting.

Hier j’ai été faire un tour chez Trendy Girl et j’ai découvert ces photos étonnantes.

Le maquillage a été réalisé avec du make up Mac.

Un idée bien sympa si on doit se rendre à une soirée déguisée.

Le problème c’est que je ne suis jamais invitée à ce genre de soirée.

Make up style Roy Lichtenstein.

Mon regard et des choses.

Affiche Paris 2011. Photo Lavienrouge.

Cet été dans les rues de Paris, j’ai souvent rencontré cette jolie affiche.

Si vous me lisez vous savez que j’aime découvrir les graffitis sur les murs, mais il y a plusieurs choses que j’aime regarder et qui me rendent la vie plus belle, comme:

Les feuilles des arbres en automne.

Les jambes minces et bronzées des filles.

Les vieilles Fiat 500.

Les hommes aux cheveux blonds et longs.

Graffiti près de la station de métro Voltaire à Paris. Photo Lavieenrouge.

Les femmes jeunes ou moins jeunes qui ont de très beaux cheveux blancs.

Les vieilles chaises abandonnées sur la rue.

Les cadenas accrochés sur les ponts de Paris.

Les empreintes des oiseaux sur le sable.

Pont de l’ Archevêché. Photo Lavieenrouge.

Ma nuit à l’hôtel Design Sorbonne.

Hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

Couloir hôtel Design Sorbonne.

Par un très bel après midi de printemps, alors que je descendais la rue Victor Cousin pour me rendre à l’Ecritoire, un café situé place de la Sorbonne, j’ai découvert l’hôtel Design Sorbonne. Je suis entrée sous le porche de l’hôtel et en compagnie de deux touristes américains j’ai découvert un mur recouvert d’un textile imprimé de photos anciennes.

Je suis entrée dans l’hôtel pour demander quelques renseignements sur ces photos exposées et j’ai eu un flash.

Un flash design.

Hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

Hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

En pénétrant dans le hall de l’hôtel j’ai tout de suite adoré son l’atmosphère chromatique et lumineuse.J’ai repéré le lampadaire Tulip My Yours et des fauteuils baroques, mis en valeur par une décoration murale de style classique.

Hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

Hall de l’hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

C’est dans cet hôtel que j’ai passé le dernier jour de mes vacances 2011, des vacances 100% réussies.

Chambre 61.

Cette chambre de style rétro chic, c’est un petit bijou! c’est une chambre pour les amoureux, pour les amoureux de Paris ou pour celles et ceux qui veulent tomber amoureux de la ville lumière.

Vue de la chambre 61 hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

Je n’ai pas quitté ma chambre de la journée.

Elle possède une vue splendide sur le Panthéon, et sur les toits de la Sorbonne. Je ne pouvais m’empêcher de regarder cette vue incroyable, comme si j’avais peur qu’elle s’en aille. J’ai même dormi la fenêtre ouverte pour me sentir plus proche du Panthéon.

Chambre 61 hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

Chambre 61 hôtel Design Sorbonne. Photo Lavieenrouge.

Téléphone rétro. Swisscom. Photo Lavieenrouge.

La chambre 61 de l’hôtel Design Sorbonne n’est pas une chambre comme les autres. Elle est sous les toits et sa baignoire rétro ne se trouve pas dans une salle de bain mais dans la chambre.

Vers 15 heures j’ai pris un bain de mousse, et j’ai pensé à ma vie lorsque, étudianteje travaillais l’été à quelques pas de La Sorbonne. J’ai aussi consulté mes mails sur l’IMAC mis à disposition dans toutes les chambres, et j’ai essayé de deviner le destin de tous ceux qui apparaissent sur les photos qui sont exposées dans les chambres et les couloirs.

Le directeur a demandé au personnel de l’hôtel, de lui rapporter des photos de famille pour les exposer dans l’hôtel. La décoration de cet hôtel design procède donc de choix personnels, mais aussi de l’intervention de Vincent Bastie. Décidément j’aime tout ce que fait cet architecte, puisqu’en trois jours, j’ai séjourné dans trois hôtels, pensé par cet architecte.

Le mobilier des chambres de l’hôtel Design Sorbonne a été créé sur mesure. Chaque chambre a sa couleur (vert, noir et blanc, rose, turquoise). Les murs sont décorés de tissus Designers Guild ou de papiers-peints Casamance.

Papiers -peints Designers Guild. Hôtel Design Sorbonne.

On retrouve la même harmonie décorative dans la salle à manger, puisque les banquettes sont recouvertes d’un tissu en velours damassé Designers Guild.C’est dans la salle à manger que j’ai proposé à Amylee accompagné de The ManagUer de venir prendre un soft drink. Ils ont vraiment apprécié cet endroit aux couleurs flashy.

J’ai aussi eu un coup de foudre pour la petite chaise Charme en cuir et alu de Fasem. Chaise que l’on retrouve dans la chambre 61.

Salle à manger de l’hôtel Design Sorbonne.

Rue Victor Cousin. Photo Lavieenrouge.

Street art au quartier Latin, rue Soufflot. Photo Lavieenrouge.

Ce que j’ai apprécié à l’hôtel Design Sorbonne?

TOUT!

Cet hôtel et la chambre 61, c’est un sans faute. L’hôtel est très bien situé dans le quartier latin, à quelques pas de la place de La Sorbonne, du Panthéon, du jardin du Luxembourg, du musée Cluny, et du boulevard Saint-Germain.

J’ai adoré la décoration flashy et la mise en scène de la lumière du hall de l’hôtel, la jolie salle à manger, l’atmosphère arty de la cage d’escalier et des couloirs. Dans la chambre 61: la vue exceptionnelle sur le dôme du Panthéon, l’originalité de la décoration (baignoire dans la chambre,) et tous les détails qui donnent à cette chambre un univers bien particulier (téléphone et robinetterie rétro, la chaise Charme de Fasem, les photos anciennes) j’ai aussi apprécié le peignoir blanc en nid d’abeille et les chaussons en éponge, comme dans les hôtels cinq étoiles.

Enfin l’accueil est très, très, très sympathique.

Hôtel Design Sorbonne.6, rue Victor Cousin – 75005 Paris      TEL +33 1 43 54 58 08

Dans le quartier j’aime aussi, Le petit Journal Saint-michel 71 boulevard Saint Michel
75005 PARIS.

Voir tous les articles Mes Nuits design.

Ce week-end je suis au salon Maison & Objet 2011.

Philippe Starck.

Voir l’article: Mon escapade au salon Maison & Objet.

Ce week-end je me rends pour la première fois au salon Maison & Objets 2011.

De quoi me faire tourner la tête.

Ou faire tourner la tête de ma famille, parce qu’à mon retour je vais avoir beaucoup de choses à raconter.

Cet été j’ai consacré un article aux mobiliers de la Maison des Secrets de Secret Story. Comme beaucoup de mobilier vient de chez Maison du Monde, j’ai ramené le catalogue de la marque chez moi.

Du coup Bernik a voulu lire et relire le catalogue et il a passé commande.

Total 1560 Euros.

Quant à mon ami François Pignon il vient de se lancer dans des travaux de déco pour XXXXXX Euros! Il aime tout ce qui est nouveau. Heureusement qu’il ne m’accompagne pas.

Amylee m’a donné quelques conseils pour optimiser ma visite au salon Maison & Objets. Déjà il faut bannir les chaussures à talon. Pas de chance j’avais prévu de mettre mes boots Pitillos. J’ai marché un après midi avec, et j’ai dû jeter l’éponge, parce qu’il me sera impossible de parcourir le salon avec 6 centimètres de talon.

Je vais opter pour ma paire de Clarks.

Amylee m’a aussi suggéré de passer voir Now et les forums de Nelly Rodi, Elizabeth Lerich et François Bernard.

Peut-être que je vais rencontrer mon icône design: Philippe Starck?

Bref, je vais voir et apprendre énormément ce week-end.

La semaine prochaine, il faut aussi que je vous présente ma déco réalisée avec des bouteilles de Badoit Rouge.

Ma nuit arty à l’hôtel des Académies et des Arts.

Hôtel des Académies et des Arts. Photo Lavieenrouge.

Chambre La Parisienne.

 En passant rue de la Grande Chaumière, une rue perpendiculaire au boulevard du Montparnasse, j’ai aperçu un graffiti de Jérôme Mesnager dans le hall d’un l’hôtel.

Je me suis dis qu’il faudrait qu’un jour ou l’autre, je dorme une nuit dans cet hôtel.

Obligatoire.

Quelques mois plus tard, je réservais ma chambre.

Hôtel des Académies et des Arts. Photo Lavieenrouge.

Jérôme Mesnager.

C’est lors du week-end du 15 août dernier que j’ai séjourné à l’hôtel des Académies et des Arts. Cet hôtel est, ce que j’appelle un hôtel de coeur. Les propriétaires et l’architecte Vincent Bastie ont pensé une déco cosy et arty. Les personnages de Jérôme Mesnager peints sur les murs des chambres, veillent sur le sommeil des visiteurs, et dans l’ascenseur, ils vous accompagnent avec des pirouettes improbables. Sur un mur rouge, coté cour, le personnage blanc de l’artiste, s’étend sur pas moins de 15 mètres.

Dans le hall de l’hôtel, dans le salon et dans la cage d’escalier, les silhouettes du sculpteur Sophie de Watrigant défient les hommes peints en blanc de Jérôme Mesnager. Les sculptures sont remarquablement mises en valeur par un jeu d’ombres et de lumières.

L’hôtel propose une très belle salle vidéo avec des banquettes rouges, rouges comme dans les salles de cinéma. Les clients de l’hôtel peuvent regarder des vidéos pendant le petit déjeuner et le goûter.

Graffitis de Jérôme Mesnager dans l’ascenseur de l’hôtel.

L’Académie de peinture rue de La Grande Chaumière. Photo Lavieenrouge.

J’ai dormi dans la chambre 23, qui a pour nom La Parisienne. Une chambre à la déco tendance cosy, avec une belle tête de lit en velours rouge. Elle donne sur la rue de la Grande Chaumière et juste en face de l’hôtel, il y a l’Académie de peinture de La Grande Chaumière. Une école qui a accueilli les plus grands noms de l’art contemporain du vingtième siècle: Miro, Calder, Modigliani, Giacometti, Poliakoff… Cette école est encore active.


Chambre La Parisienne
. Photo Lavieenrouge.

Outre la déco cosy de l’hôtel que j’ai beaucoup apprécié, l’un des points forts, c’est sa situation dans le quartier de Montparnasse, un quartier très animé et très sympa. A quelques pas de l’hôtel, vous pouvez déjeuner ou diner dans la brasserie la plus connue du monde, La Coupole. Ce n’est pas la seule adresse mythique du quartier:  Le Dôme, brasserie ouverte depuis 1905, La Closerie des Lilas, lieu de rendez-vous d’Emile Zola, de Cézanne, de Sartre et La Rotonde ou se réunissaient les peintres qui ont appartenu au mouvement des surréalistes.

Les ruches du Jardin du Luxembourg. Photo Lavieenrouge.

En descendant la rue Vavin, une rue commerçante, vous accéderez rapidement au jardin du Luxembourg, là ou se trouvent les ruches et le verger du jardin. L’endroit que je préfère à Paris c’est justement le jardin du Luxembourg!


Un hôtel de coeur
. Photo Lavieenrouge.

C’est dans le salon que j’ai pris mon petit déjeuner. Petit déjeuner servi par Katia. Katia étudie les civilisations orientales, et elle vous apprendra, avec passion, comment les japonais conçoivent leurs voyages en occident. J’ai passé un moment délicieux dans ce salon bibliothèque avec vue sur la boutique d’un cordonnier qui travaille à l’ancienne. Au dessus de son enseigne, il y a un collage de Space Invader.

L’hôtel fait aussi salon de thé. Sur la carte, des macarons de Pierre Hermé et le thé du Palais des Thés.


Le salon bibliothèque de l’hôtel des Académies et des Arts. Photo Lavieenrouge.

L’hôtel s’est aussi positionné dans la découverte du Paris authentique, par la visite d’un marché parisien, la découverte de l’affinage du fromage avec un fromager, ou la possibilité de passer la matinée chez un boulanger pour apprendre à préparer une baguette ou des croissants…

Ce que j’ai le plus apprécié à l’hôtel des Académies et des arts? L’accueil chaleureux, la déco cosy classique et arty. Le salon bibliothèque qui donne l’impression d’être à la maison, le yaourt fait maison pendant le petit déjeuner, la salle d’art vidéo qui permet de passer un moment tranquille à l’hôtel, plus particulièrement une sculpture de Sophie de Watigrant dans le salon je crois qu’elle s’intitule « la tête dans les nuages » L’ambiance du quartier très vivant (brasseries, cinémas, petits commerces, jardin du Luxembourg)

Et le design sonore du site de l’hôtel. Il m’arrive assez souvent de travailler sur cette petite musique entêtante.

English text.

Voir mon article consacré aux graffitis de Jérôme Mesnager.

Lire Paris est une Fête. Ernest Hemingway.

Mémoires de Montparnasse. John Glassco.

Amedeo Modigliani Prince de Montparnasse. Herbert Lottman.

Hôtel des Académies et des Arts 15 rue de La Grande Chaumière 75006 PARIS.
Tel. : +33 (0)1 43 26 66 44

Voir les articles Mes Nuits Design.

L’un des plus anciens graffitis de Paris.

Graffiti du XVIII ème siècle représentant une chaussure. Hôtel des Invalides. Photo Lavieenrouge.

Je vous ai déjà dit, que j’ai lu et relu sur la plage, cet été, l’ouvrage de Lorant Deutsch: Le Métronome.

J’ai pris mon petit carnet et j’ai pris des notes.

Lorsque j’ai séjourné au Sublim Eiffel j’étais proche des Invalides.

Je dois dire que jamais je n’avais eu la curiosité de visiter ce monument avant de lire ce livre. La coupole dorée était pour moi un repère géographique de la ville de Paris.

Oui c’est un peu la honte, d’autant que la coupole de l’Hôtel des Invalides faisait partie du contenu de l’un de mes cours d’histoire de l’art.

Faut que je vous dise que, le jour ou j’ai franchi les jardins des Invalides je n’ai pas eu l’intention de visiter les bâtiments.

Je n’avais qu’une chose en tête, celle de trouver les deux graffitis qui représentent une chaussure, graffitis qui à ce jour sont les plus anciens de Paris.

J’avais comme indication pour aboutir à ma recherche, qu’ils se trouvaient pas loin de la statue du grenadier.

Encore faut-il savoir à quoi ressemble un grenadier.

Dans mon esprit il devait être question d’un soldat brandissant une grenade, mais je n’ai rien vu de ressemblant. Du coup j’ai percuté qu’un grenadier devait être un soldat napoléonien, et je me suis dirigée vers la statue d’un soldat.

Impossible d’aller derrière le grenadier puisque le socle de la statue, était cerné par une chaine, afin que les visiteurs ne puissent pas tourner autour.

J’ai activement recherché le second graffiti sur le parapet du corridor alors que les visiteurs, eux, photographiaient que ce qu’il y a de vraiment visible, soit la statue du grenadier.

Et j’ai fini par le trouver.

J’étais vraiment heureuse.

La prochaine fois que je me rends aux Invalides, je ferai une visite plus complète, mais je dois dire que, sans la lecture de ce livre, j’aurais peut-être mis encore quelques années pour franchir ce haut lieu de l’histoire.

Graffitis de Ménilmontant au quartier du Marais.

Graffiti de l’artiste Kashink à Ménilmontant. Photo Lavieenrouge.

Lorsque j’ai séjourné au Mama Shelter, j’ai découvert le quartier de Ménilmontant, dont le cimetière du Père Lachaise.

La promenade dans le cimetière du Père Lachaise est reposante, on va dire.

Collage dans le quartier du Marais. Sardine Animale. Photo Lavieenrouge.

Dans ce quartier j’ai photographié des graffitis, surtout en descendant la rue du Chemin Vert, rue qui m’a conduit dans le quartier du Marais. C’est d’ailleurs dans le Marais qu’il y a 3 ans j’ai photographié mes premiers graffitis dans les rues de Paris.

Graffiti de Fafi, collage Space Invader, près de la rue du Chemin Vert. Photo Lavieenrouge.

La vue de la terrasse du Mama Shelter sur la vieille voie ferrée. Photo Lavieenrouge.

Graffiti près du Mama Shelter. Photo Lavieenrouge.

Collage Léo & Pipo.

Je dois ajouter, qu’autant j’aime le graffiti, le collage, autant je déteste le tag. Le tag sans talent qui envahit tout, les murs, les volets des magasins, les pignons des immeubles, les trottoirs, les murs du métro et même les véhicules, ça m’agresse, ça enlaidit Paris.

Pas loin du cimetière du Père Lachaise. Photo Lavieenrouge.